Las mejores cabeceras de series (I)

¿Qué sería de una serie de TV sin su cabecera? El mimo con el que se cuidan estos elementos se han hecho seña de identidad de muchas de estas series y algunas de ellas han pasado a la historia por derecho propio. Estas “históricas” cabeceras tendrán su espacio en Midnight in Berlín pero será más adelante. Hoy nos centramos en diez auténticas obras de arte. Aquí os dejamos nuestras cinco primeras favoritas:

Dexter

True Blood

House

Game of Thrones

Tan muertos como yo

¿Cuáles son tus favoritas?

5 comentarios

Archivado bajo Celuloide

Canciones de Cine (II)

Si te supo a poco nuestro primer recopilatorio, aquí va otro puñado de bandas sonoras míticas de películas de Hollywood. Cerrad los ojos y preparaos para viajar al lejano Oeste, pasear por la Tierra Media o surcar los cielos de otra galaxia. Un recorrido fascinante por las más bellas melodías que ha dado el Séptimo Arte.

STAR WARS

Una de las canciones más famosas de la historia del cine, además de ser posiblemente la más utilizada. Compuesta por el todoterreno John Williams e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, se ha mantenido en todas las películas de la saga (primera y segunda trilogía) y es fruto de una variada mezcla de estilos. Esta archiconocida melodía ha servido para poner música en series, videojuegos, publicidad, etc.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Con la excepción de “Las dos torres”, segunda parte de la trilogía del director Peter Jackson, Howard Shore consiguió el Oscar por la primera y la tercera parte. Nunca “El Señor de los Anillos” habría sido lo mismo sin su soberbia banda sonora, creo que de eso no hay duda, y Shore ya ha afirmado que se encargará también de la música de “El Hobbit”, trilogía que verá la luz muy pronto.

LA VIDA ES BELLA

Bella, como la vida, es esta película y su banda sonora. Roberto Begnini quiso demostrar en esta hermosa cinta que por muy mal que vayan las cosas siempre hay un motivo para sonreír. Ese es también el cometido de su música. Alegre y triste a la vez y con un estilo netamente italiano, es obra de Nicola Piovani y se trata de una singular melodía que trascendió casi tanto o incluso más que la propia película.

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Dupla memorable la que formaron Sergio Leone y Ennio Morricone a mediados de los 60 gracias al spaguetti western. “El Bueno, el Feo y el Malo” fue la tercera parte de una fantástica trilogía, y en esta ocasión Morricone empleó todo tipo de instrumentos para dar un estilo místico y de euforia acorde con la película, además de voces, silbidos y disparos. Uno de los temas más conocidos es “The Ecstasy of Gold”, famoso también por ser la primera canción que toca Metallica en sus directos.

CARROS DE FUEGO

En 1982 Vangelis firmó más que una banda sonora. Aquella historia sobre los atletas británicos preparándose para los Juegos Olímpicos de 1924 bien merecía una música a la altura de la cinta. Premiada con el Oscar, si hubiera que elegir la canción oficial de las Olimpiadas, o la que más represente ese espíritu olímpico sin duda sería esta.

ORIGEN

Antes que nada, recomendar esta brutal película de Christopher Nolan que te deja pegado al asiento  dándole vueltas a la cabeza una vez finalizada. Es una historia frenética y muy psicológica, acompañada como no por una colosal banda sonora firmada por uno de los mejores, Hans Zimmer, combinando de manera brillante percusión con sonidos electrónicos.

LA HISTORIA INTERMINABLE

Qué nostalgia nos transmite esta gran película, emocionante, tierna y familiar a partes iguales. Una obra maestra del género fantástico cuyo tema principal fue compuesto por Limahl expresamente para la ocasión y que se convirtió en superventas a mediados de los 80.

EL REY LEÓN

Puede que esta sea la mejor película de dibujos animados jamás filmada. No hay duda de que este taquillazo de Disney marcó a toda una generación y fuimos muchos los que crecimos con las aventuras de aquellos simpáticos leones. Ganó dos Oscar (precisamente los correspondientes a la música), Hanz Zimmer por la BSO y Elton John por la mejor canción. Maravillosa e inolvidable.

LA LISTA DE SCHINDLER

Emotiva cinta donde las haya, nuevamente la dupla Spierlberg – Williams hace historia gracias a una banda sonora emocionante y desgarradora. Una melodía sencilla y a la vez devastadora que apoyada en un precioso violín pone música a la terrible barbarie nazi de la que nos habla la película.  Envuelta en una cruel tristeza, esta impecable canción es la obra más profunda de John Williams.

TERMINATOR 2

Brad Fiedel fue el autor de esta electrónica banda sonora que compuso para la secuela de la célebre película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, pionera en su género y con una gran repercusión mediática. Es una melodía ciertamente trascendental, y para ello Fiedel la dotó de un cariz apocalíptico que la convierte en poco menos que una obra maestra.

TITANIC

El de Titanic fue uno de los mayores taquillazos de la historia. Ganadora de once Oscars, solo “Ben-Hur” había logrado previamente la misma cantidad. James Horner consiguió la estatuilla a la mejor banda sonora, y “My Heart Will Go On”, escrita por el propio Horner e interpretada por Celine Dion recibió el premio a la mejor Canción Original. Esta banda sonora fue todo un éxito y actualmente es la más vendida de la historia con más de 30 millones de copias.

1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO

Este largometraje basado en las aventuras de Cristobal Colón y el Descubrimiento de América nunca tuvo una gran aceptación por parte del público, pero curiosamente su banda sonora es una de las más memorables de la historia. Escrita por Vangelis, en un primer momento no fue valorada lo suficiente debido a la mediocre película, y ni tan siquiera obtuvo nominación para los Oscar, pero el tiempo le ha terminado dando la razón al compositor griego.

 

Deja un comentario

Archivado bajo Celuloide, Música

Entrevista a Rebeca Matellán, actriz: “El teatro te aporta tiempo para poder profundizar en los personajes”

No es, ni mucho menos, una recién llegada a Madrid. Atrás quedaron los inicios de Rebeca Matellán, que con 18 años, intentó abrirse paso en el mundo de la interpretación. Hoy, siete años después puede presumir de compartir escenario con actores de la talla de Ernesto Alterio o Concha Cuetos. Hoy, ella es la protagonista en Midnight in Berlin.

Desde los 18 años en el mundo de la interpretación, ¿qué balance haces de estos casi ocho años? 

El balance es positivo, a pesar de que he tenido parones, he podido vivir de ser actriz.

Entrevista a Rebeca Matellán

¿Qué queda de aquella joven recién llegada a Madrid? 

Queda mucho, quedan muchas ganas de seguir luchando por lo que me gusta, de estar ahí al pie del cañón. Tengo ganas de seguir estudiando, descubriendo, de viajar… Aunque quiero salir de España, estoy pensando en irme a Londres, por el tema del inglés, o Nueva York. Estoy pensando en hacer algún curso de verano en alguna escuela de interpretación.

¿Qué has aprendido viviendo todos estos años allí?

He aprendido que hay que tener mucha paciencia y que si quieres algo tienes que mantenerte y aguantar porque, al final, todo acaba llegando.

Y, ¿qué echas de menos de tu ciudad, Vitoria?

El poder ir andando a cualquier lado, el carril-bici, los amigos, los espacios grandes, los parques y, sobre todo, la tranquilidad que existe aquí. Madrid es todo lo contrario. Hay mucho ruido, mucha gente, mucha contaminación… Aunque también hay cosas muy buenas, como la amplia oferta cultural.

¿En qué cambió tu vida al trasladarte a Madrid?

El tener que enfrentarte sola a todo, digamos, crecer. El paso de estar viviendo con tus padres y en el que ha sido tu entorno de siempre, con tus amigos cerca, a encontrarte sola en Madrid. Ha supuesto tener que abrirme paso en un mundo que no conocía, como es el de la interpretación. Ha sido empezar de cero.

Has tenido la suerte de trabajar en cine, teatro y televisión, ¿qué te aporta cada uno de ellos y con cual te quedas?

Me gustan los tres, pero el teatro me gusta mucho porque te aporta tiempo para poder profundizar en los personajes, cercanía con tus compañeros de trabajo y una relación directa con el público. En la televisión, por contra, el resultado lo tienes que dar ya y tienes que saber solucionar rápido las cosas. He trabajado mucho más en teatro, así que ahí es donde me encuentro más cómoda.

Entrevista a Rebeca Matellán

En una situación tan difícil como la actual, ¿qué te parece una iniciativa como el “crowdfunding?

Me parece una buena salida, de hecho yo ahora estoy en un proyecto de  creación colectiva que se llama Fea, donde los propios actores somos los productores para pagarnos al director y al dramaturgo. Además, tengo muchos compañeros que han optado por el “crowdfunding” para producciones de teatro y cortometrajes. De hecho, yo misma he sido mecenas de una obra de teatro. Es una solución para poder seguir creando y donde cada uno aporta su granito de arena, ya sea del medio o no.

Has trabajado con actores consagrados, ¿Quién te ha sorprendido más?

Me han sorprendido todo. Claro, tú tienes una imagen distorsionada de los grandes actores debido a la televisión o el cine y cuando te lo encuentras cara a cara y tienes un trato directo, te das cuenta de que son como tú. Aunque con quien más he podido trabajar directamente es con Ernesto Alterio y me ha ayudado muchísimo en el proceso de ensayos. Ha sido muy buen compañero, muy cercano y humilde. Entrevista a Rebeca Matellán

¿Con qué actores te gustaría trabajar?

Me encantaría trabajar con Carmen Maura o Asier Etxeandía. En cuanto a directores, me encantaría estar con Ernesto Caballero o Andrés Lima, que he hecho talleres con ellos, pero me gustaría trabajar en algún montaje con ellos.

¿Qué es lo más difícil que has tenido que ensayar, aprender o hacer para interpretar un papel a lo largo de tu carrera?

El personaje que estoy interpretando en estos momentos, Bea en “Yo, el heredero”. Digamos que el director tenía una idea muy clara de lo que quería y cómo lo quería y me costó llegar hasta lo que él quería. He tenido que trabajar mucho y buscar mucho e irme casi deprimida a casa muchos días. Iba a ensayar, yo hacía todo lo que podía, no llegaba a gustarle, me pedía más, así que tuve que buscar mucho y en muchos aspectos, pero como hemos tenido muchas funciones tienes la oportunidad de descubrir cada día cosas nuevas. Creo que he encontrado el camino.

¿Cuáles son tus planes en los próximos meses?

Sigo con “Yo, el heredero” hasta noviembre y con Fea, el tema de la creación colectiva, seguramente salgan funciones para febrero y si podemos salir de Madrid y movernos en festivales. Es un proyecto muy personal, porque a pesar de que hay un dramaturgo detrás, ha salido de nuestros escritos, redactados por los propios actores, así que tiene nuestra esencia.

Por Naiara (@naiara_cc)

Deja un comentario

Archivado bajo Entrevistas

Canciones de Cine (I)

La música es una de las facetas más importantes en el mundo del cine. Es un aspecto tan imprescindible y vital hasta el punto que muchas veces no concebiríamos una película sin su banda sonora, los largometrajes perderían su sentido y las historias puede que no fueran igual de emotivas sin una melodía a sus espaldas. Se trata de un estilo diferente y en su mayoría instrumental, capaz de transportarnos en cuestión de segundos al Imperio Romano, a una remota isla con dinosaurios o incluso a lomos de un DeLorean. Ennio Morricone, Hans Zimmer, John Williams, Howard Shore o James Horner son algunos de los compositores que han dado forma a estas obras maestras, muchas de ellas ganadoras del Oscar y otras que aunque no lo ganaron sin duda lo merecían.

Estas son para nosotros algunas de las BSO más míticas, una colección de recuerdos mágicos que nos emocionan como el primer día.

JURASSIC PARK

El genial John Williams puso música a esta mastodóntica historia dirigida por Steven Spierlberg y que supuso en su momento una revolución en el ámbito de los efectos especiales y sonoros. Este compositor está considerado el mejor de la historia y no es para menos, ya que acumula 45 nominaciones a los Oscar siendo premiado con la estatuilla en cinco ocasiones. Al igual que la película, está mítica banda sonora supuso un boom no conocido hasta entonces.

EL ÚLTIMO MOHICANO

Hay pocas bandas sonoras tan emocionantes y emotivas como esta. Apoyada en unos preciosos ritmos celtas, prescinde de ritmos barrocos y clásicos, lo que la hace diferente a las demás. Es un tema precioso y escuchándolo es inevitable acordarse de aquel peliculón protagonizado por Daniel Day Lewis.

LA MISIÓN

No hay duda de que la BSO de ‘La Misión’ es una de las piezas más grandiosas de la historia del cine. Esta joya sonora refleja a la perfección la variedad de culturas que se ven en la película, llegando a utilizar para ello corales litúrgicas, guitarra española y tambores nativos. Las 20 canciones que componen esta obra son de lo más impresionante que se le recuerda a Ennio Morricone y caben  destacar sobre todo dos temas más que redondos: “Falls” y “Gabriel’s Oboe”.

EL PADRINO

Pocas imágenes tan míticas como la de Vito Corleone apoltronado en el sillón de su casa recibiendo a los invitados a la boda de su hija. Creo que no hay duda de que El Padrino es una de las mejores películas jamás filmadas, y aunque su banda sonora no obtuvo el Oscar, se trata de una impecable melodía, que apoyada en un magnífico piano nos evoca tristeza y nostalgia, la misma que se vivía en aquellos tiempos de mafia, crímenes y venganzas.

PIRATAS DEL CARIBE

Épica en estado puro. La energía y la fuerza que desprenden cada uno de los temas que componen esta banda sonora es impresionante. Podríamos quedarnos con cualquiera pero “He’s a Pirate” es la canción principal de la primera película, y aunque algo corta, está dotada de una fuerza y una pasión instrumental increíble. Un tema que te pone las pilas.

INDIANA JONES

Otra obra cumbre del maestro John Williams. De hecho, puede que gran parte del éxito de esta famosa saga se deba a su música. Y es que hablamos de una composición mágica, llena de mística y que casa de manera impecable con las aventuras de este famoso arqueólogo encarnado por Harrison Ford. Se podría decir que este es uno de esos casos en los que la banda sonora ha llegado a ser casi más famosa que la propia película.

GLADIATOR

Hay opiniones para todos los gustos respecto a este soundtrack, una de las creaciones más conocidas de Hans Zimmer, pero lo cierto es que es obligatorio mencionarla por lo evocadora que es. La Antigua Roma nos aguarda mientras escuchamos la voz triste y melancólica de Lisa Gerrard en “Now We Are Free”, tema final de la película. Fuerza y Honor.

REGRESO AL FUTURO

Seguro que todos recordáis a aquel científico llamado Doc y ese automóvil que teletransportó a Michael J. Fox 30 años en el tiempo. Pues bien, esta trilogía, una de las más aclamadas de la historia y símbolo de toda una generación, se merecía una banda sonora a su altura. Cuántos recuerdos escuchándola, una de las pelis más míticas de los 80.

LA ROCA

Todos habremos visto este film unas cuantas veces, tantas que hemos llegado al punto de sabérnosla casi de memoria. Su trama envuelta en una constante espiral de acción en torno a la Prisión de Alcatraz la hace enormemente entretenida, a lo que sin duda también ayuda su banda sonora. Compuesta por Hans Zimmer, cuenta con una fuerza bestial y una potencia arrolladora.

BRAVEHEART

Música celta, epica y romanticismo se cruzan en esta bella banda sonora evocando a la perfección las historias que se plasman en esta cinta. Las imágenes del héroe William Wallace defendiendo su Escocia natal multiplican su emotividad gracias a la música acuñada por James Horner. Sin duda es una obra maestra y puede que sea el mejor trabajo de este compositor.

REQUIEM FOR A DREAM

Clint Mansell es el ártifice de este conmovedor tema que sobrecoge desde la primera escucha. Al igual que la peli, tiene un trasfondo psicológico importante y  tiene un tono enormemente impactante, con violines estridentes y una melodía que puede llegar a ser algo violenta por momentos. Una banda sonora dura para una película dura.

PULP FICTION 

Asociar música y cine y dejar fuera a Quentin Tarantino sería injusto. Gamberro e inteligente a la vez, pocos directores saben usar la música en sus películas tan bien como él. Especialista en rescatar canciones perdidas u olvidadas (lo mismo hace con ciertos actores) y convertirlas en iconos, una de las más conocidas es ésta. La guitarra surfera de Nick Dale quedó ligada para siempre a la mejor creación de Quentin, Pulp Fiction.

Estas son sólo algunas, próximamente más…

1 comentario

Archivado bajo Celuloide, Música

Nuevos discos para escuchar este otoño (III)

No Doubt

Después de una década de silencio vuelve No Doubt con un disco presumiblemente muy trabajado. Este álbum estaba previsto que viera la luz el año pasado pero lo retrasaron finalmente para asegurarse de que fuera el mejor disco posible. Gwen Stefani parece seguir en plena forma después de unos años en solitario y recientemente ha declarado que nunca más se volverán a separar. 

Hola a todo el mundo

El próximo 9 de octubre verá la luz Ultraviolet Catastrophe, el nuevo álbum de Hola a todo el mundo. El cambio en su sonido, mucho más cercano a la electrónica, es más que notable, tal y como se aprecia en They won´t let me grow, el tema que la banda ha escogido como primer single de su segundo trabajo, que será publicado bajo el paraguas de Mushroom Pillow.

Bob Dylan

Un nuevo disco de Bob Dylan siempre es un acontecimiento. Después de una sensacional carrera de medio siglo publica Tempest, su álbum número 35. Al margen de recientes patinazos y directos ciertamente lamentables, pocos son los que como él han ascendido al olimpo musical y cultural.  Bob tiene un sillón reservado junto a los más grandes del rock de todos los tiempos.

Green Day

El de Green Day es uno de los regresos más esperados y al mismo tiempo que más dudas suscita. Los reinventores del punk vuelve con una trilogía, ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! se llamará. De momento su primer single -Oh Love- suena realmente bien y nos llena la cabeza de recuerdos y melodías de una banda que marcó a toda una generación.

Nelly Furtado

Este nuevo CD de la estrella canadiense es el primero interpretado íntegramente en inglés desde el exitoso Loose en 2006, ganador de varios discos de platino. Nelly Furtado quiere volver a la senda del triunfo y para ello se ha rodeado de prestigiosos colaboradores (el productor de hip hop Salaam Remi y el afamado DJ Tiësto entre otros) que otorgan una variedad de estilos única a este trabajo.

Band of Horses

Mirage Rock es el título del cuarto trabajo de la banda originaria de Seattle. Y para presentarlo Band of Horses ha escogido Knock Knock como primer sencillo de once canciones, más un bonus track, con un sonido mucho más maduro y producidos por Glyn Johns, encargado de trabajos de Bob Dylan y The Who.

Deja un comentario

Archivado bajo Música

Nuevos discos para escuchar este otoño (II)

Muse

Después de verles tocar Survival en la Clausura de los Juegos Olímpicos y presentar el single Madness, todavía tendremos que esperar hasta octubre para disfrutar de The 2nd Law, nuevo trabajo de uno de los mejores grupos de rock del momento, Muse. Matt Bellamy calificó su sonido como dubstep, por lo que se espera un giro musical más que notable con respecto a sus primeros discos. En breve arrancaran gira europea y recalarán el 20 de octubre en Madrid. 

Arizona Baby

Aunque siguen en activo con Corizonas, banda surgida gracias a la unión con sus inseparables Los Coronas; Arizona Baby lanzá The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth, su nuevo EP. Los vallisoletanos presentarán durante los próximos meses estos cinco nuevos temas que sirven como aperitivo para su tercer disco, cuya publicación está prevista para 2013.

Two Door Cinema Club

Con la difícil tarea de superar un exitoso primer álbum como fue Tourist HistoryTwo Door Cinema Club acaba de publicar Beacon con el que mantienen intactos los ritmos de su debut. El disco está en la calle, pero ¿lograrán el mismo éxito que tuvieron con temas como I can talk o Something good can work?

The Script

Ya está disponible el tercer trabajo de esta banda irlandesa, #3. El single se titula Hall of Fame, suena de maravilla y cuenta con la colaboración de Will.i.am, compañero de jurado de Danny O’Donoghue en la edición británica de “The Voice”. Se trata de un disco más rockero que los anteriores y una apuesta por un cambio de aires en la banda de Dublín.

Alanis Morrisette

La cantante y compositora canadiense acaba de publicar Havoc and bright lights, su séptimo álbum de estudio y grabado en Los Ángeles. Alanis Morrisette ha roto sus cuatro años de silencio con Guardian, tema escogido como primer single de sus doce nuevas canciones que abandonan los ritmos sombrios de su anterior trabajo.

The Noisettes

Tres años han sido los que hemos tenido que esperar para poder escuchar Contact, el nuevo material del duo londinense. The Noisettes dejó el listón muy alto con Wild young hearts, su anterior trabajo. Catorce nuevos temas que ya podemos, por fin, escuchar y de los cuales Winner y That girl fueron puestos en bandeja como aperitivo durante estos últimos meses.

Continuará…

Deja un comentario

Archivado bajo Música

Entrevista a Carlos Sadness: “La colaboración con Ivan Ferreiro fue la guinda de disco”

Presidente de los estados de ánimo, Shinoflow y, ahora, Carlos Sadness. No importan los nombres ni las etiquetas,  la esencia sigue siendo la misma. Trabajar mano a mano con Jamie Cullum, publicar su último trabajo “Ciencias celestes”  y presentar las doce joyas que lo componen en directo. No, no se puede decir, ni mucho menos, que Carlos Sadness esté teniendo un mal año.

Ya habías trabajado anteriormente con Sergio Sastre, componente de Miss Caffeina, pero ¿qué te ha aportado gente como Stefano Maccarronne o Ricky Falkner?

Stefano es una pieza clave en la producción de este disco, porque, por un lado ha sido el ingeniero de grabación y por otra, nos ha ayudado a desarrollar todos los sintetizadores del disco y las baterías programadas que son bastantes. Ricky vino un día a ayudarnos con las percusiones, que es algo sutil pero muy importante para hacer crecer los temas, también hizo unos coros muy bonitos en Canción Fronteriza.

Bebe ya aparecía en el anterior EP, pero ¿cómo surgieron las colaboraciones con Zahara e Ivan Ferreiro?

De formas diferentes, con Zahara estaba pendiente hacer algo desde hacía tiempo y de hecho, teníamos otra canción empezada, pero la elegida fue esta. Lo de Iván era una ilusión que yo tenía y que finalmente se pudo hacer, para mi fue la guinda del disco.

Entrevista a Carlos Sadness

“Au revoir” es un tema que compuso Zahara, ¿qué te hizo querer incluir esa canción en tu disco?

Ambos teníamos la música de ese tema, que la hicieron entre ella y Sergio. Yo pensé que Zahara no la usaría y escribí la canción, luego resultó que ella también la había avanzado y al final tuvo el detalle de dejarla para mi disco.

¿Satisfecho con cómo suena Ciencias celestes en directo?

Lo he tocado poco aun, unos cinco bolos, mi próximo concierto es en el Mtv Madrid Beach así que de ahí sacaré una sensación especial, pero a mi me encanta tocar en directo y es un disco con muchos matices, con momentos de intensidad y momentos de magia, a lo largo de una hora de concierto se pueden llegar a muchos climas diferentes y eso es algo que me gusta y con lo que disfruto y me emociono.

En los últimos meses te hemos visto compartiendo spot con Nita y Frank T, pero ¿cómo ha sido trabajar con alguien como Jamie Cullum?

Genial, porque ha sido como un colega más a pesar de lo que me imponía ponerme de tú a tú con un crack de ese nivel. El segundo día vino y me dijo: “ayer estuve escuchando con mi chica tu disco Ciencias celestes” y me habló de los temas, muy majo.

También sueles trabajar en el área de la ilustración, ¿qué papel desempeña esta faceta en tu día a día?

Desde pequeño he dibujado, pero nunca me lo he tomado muy en serio, aunque es verdad que es bonito poder mostrarlo a la vez que las canciones. No publico todo lo que hago porque he dejado de sentir esa necesidad de enseñarlo todo, pero me gusta regalar algunos de mis dibujos a la gente que sigue mi página de Facebook por ejemplo. Es algo muy instintivo lo de dibujar, para mi, es como hacer canciones, pero sin necesidad de entrar en un estudio luego ni presentarlos en directo.

Tus ilustraciones las encontramos en camisetas y bolsos, has trabajado para Carolina Herrera además de que proyectas una imagen muy cuidada y personal… ¿Qué importancia tiene para ti la moda?

Me parece divertida, la moda. A mi hay tendencias que me gustan mucho, con las que te sientes identificado y otras con las que no conectas nada. La moda se renueva y eso está bien, me gusta que algo refleje el momento en el que se hizo, aunque luego se vea antiguo, no pasa nada, lo importante es que las cosas que tomas como referencia de la moda, no eclipsen tu personalidad… hay que encontrar un equilibrio.

Entrevista a Carlos Sadness

En tus letras podemos encontrar influencias de Oscar Wilde o Kafka. En el LP “El presidente de los estados de ánimo” incluyes una serie de poemas… ¿entra dentro de tus planes publicar un libro?

Me gusta escribir, pero no se si me gustaría publicar lo que escribo. Alguna vez lo he pensado y es posible que me anime, pero no quiero ser tan pretencioso ahora mismo, es el momento de mi música y eso ya me hace feliz.

Has hecho muchas colaboraciones con grandes artistas pero si tuvieses que elegir uno con el que te gustaría colaborar ¿quién sería?

Hay muchos artistas que admiro y con los que sería guay hacer algo, Leon Larregui o Zoé al completo, por ejemplo.

Por Naiara y Marta (@naiara_cc y @martaacevedob)

Deja un comentario

Archivado bajo Entrevistas, Marta Acevedo

Entrevista a Smile: “Nosotros siempre nos planteamos que queríamos ser positivos”

Suenan a mar, a verano, a surf… Smile nació en Getxo poco antes del 2005 y fusionan como nadie el folk, el rock y el sonido country. John Franks (voz, compositor y guitarrista de la banda) y Ferdy Bretón (bajista) se han pasado por Midnight in Berlín y ponemos nuestro granito de arena a su particular “cadena de favores” con esta entrevista.

Tuvimos la ocasión de veros en directo en la Plaza del Trigo, dentro del Sonorama. Todos los artistas que pasan por ese lugar coinciden en que surge algo mágico entre las bandas y el público, ¿qué sensación os quedó a vosotros?

Es un sitio que, a priori, puede resultar menos atractivo que cualquier otro escenario del festival, porque es de día, esta en mitad del pueblo y el sol calienta que se mata. Pero en cuanto empiezan a sonar las primeras notas, el sitio se llena de gente con ganas de pasarlo bien y se convierte en una fiesta. Es diferente a cualquier sitio en el que hayamos tocado antes, hay más cercanía y nos resulto muy especial.

Vuestro sonido es fresco y tremendamente positivo, ¿de dónde os viene tal cantidad de energía?

Siempre defiendo que las propuestas artísticas deben tener su propio ADN, con ello quiero decir que es importante que se definan, que sepan que es lo que quieren transmitir y que es lo que no, y según eso trabajar en su propuesta. Nosotros siempre nos planteamos que queríamos ser positivos, junto a muchas otras cosas, pero eso es lo que mas destaca la gente siempre.

Smile Getxo

En este segundo álbum se percibe una evolución del sonido Smile hacia ritmos más rockeros, ¿con qué nos sorprenderéis en vuestro tercer trabajo?

Las características del tercero son muy diferentes al anterior. Hemos asimilado los sonidos mas clásicos del segundo y les hemos dado una vuelta para que suenen diferentes, todo ello para buscar un sonido mas propio y menos manido.

Después de dos discos (“Painting the sun one color” y “All roads lead to the shore”), ¿por qué escogisteis el formato EP para presentar los cinco temas de “Seasides”?

El título que teníamos pensado para nuestro próximo disco “Seasides Out Of Season”, fue lo que realmente nos sugirió la idea de sacar este EP. Como teníamos un montón de canciones que nos gustaban y no queríamos descartar ninguna, se nos ocurrió la idea de separarlo en dos, “Seasides”(lugares de playa) marcado por canciones de claro regusto veraniego y “Out Of Season” (fuera de temporada) con canciones mas atemporales.

Evidentemente y como concepto era fundamental que “Seasides” saliese en verano para que la gente pudiese disfrutar de estas canciones en la playa, mientras que “Out of Season”, lo hará a comienzos del invierno que viene. Ambos saldrán juntos en formato físico en 2013, pero mientras estará disponible en digital “Seasides”.

En vuestro proyecto “5 songs, 5 videos” habéis trabajado mano a mano con Kepa Acero, Jon Bañuelos o Jan Latusek, ¿cómo surgió la idea?

La  idea de los videos era la de resaltar ese carácter optimista y veraniego de las canciones y creo que, junto con nuestros colaboradores, hemos hecho un gran trabajo. Estamos muy contentos y orgullosos de cómo ha quedado y funcionado “Seasides” tanto en lo musical como en lo visual. Todavía queda por ver el video de “California” que está en el horno y saldrá pronto.

Aunque supongo que estaréis encantados con el resultado de esos vídeos, ¿cuál es vuestro favorito?

Cada uno tiene algo especial, uno es un “stop-motion” con clicks, otro son imágenes inéditas de surfin de los años 70…cada realizador cuenta una historia relacionada con el mar y el verano a su manera, y lo que nos gusta el concepto global de “5 songs 5 videos”. Aprovechamos desde aquí para dar gracias a cada uno de los colaboradores por haber participado y aportado todo su talento a la realización de los videos. Ha sido una gran experiencia que esperamos volver a repetir. 

Habéis compartido escenario con bandas legendarias como Wilco o The Sunday Drivers, ¿con qué otras bandas os gustaría poder coincidir y por qué?

Muchas, por ejemplo Vetiver, Fleet Foxes, Little Joy, Vaccines, The Walkmen, Hola Todo el Mundo…

smile getxo

Cerráis la gira “All roads lead to the shore” el próximo día 21 en el Kafé Antzokia de Bilbao, ¿qué va a ser de Smile en los próximos meses?

Encerrarnos para mezclar las canciones que conformaran el tercer album, “Out of Season”. Nos va a llevar mucho tiempo, pero estamos muy ilusionados y con muchas ganas de encerrarnos en el estudio. 

En vuestro concierto en Aranda de Duero apelasteis a la “cadena de favores”, os dejamos un hueco en nuestro blog que para que hagáis lo propio… 

Esperamos que oigáis nuestro nuevo EP Seasides que os podeis descargar gratis, que os guste y podáis decir a vuestros amigos, familias, animales domésticos, etc. que os ha encantado!

Gracias por escucharnos y por este hueco en vuestro blog!

Por Naiara (@naiara_cc

Deja un comentario

Archivado bajo Entrevistas

Nuevos discos para escuchar este otoño (I)

“Huele a nuevo, como los libros del colegio cuando empieza…”  Como cantaba Zahara en “Olor a mandarinas”,  los discos que llegan a estas alturas del año huelen, precisamente, a eso: a nuevo.

Grupos míticos que no deberían haber tardado en volver como The Killers o No Doubt, esperados nuevos trabajos en la escena nacional como el de Hola a todo el mundo o Álex Ferreira o la vuelta de estrellas del pop como Robbie Williams o Nelly Furtado. ¿Por dónde empezamos?

The Killers

Tras un ligero parón y varios proyectos en solitario,  Brandon Flowers y su banda vuelven a la escena con Battle Born, un disco espectacular que no dejará indiferente a nadie. Su primer single Runaways lleva tiempo sonando y apunta a himno, dejando claras las intenciones del grupo de Las Vegas en este nuevo trabajo. Estamos ante uno de los discos más esperados del año.  

Cat Power

Seis años hemos tenido que esperar para poder escuchar las once canciones de Sun, el nuevo trabajo de Cat Power. Se ha tomado su tiempo, pero Ruin, primer single, demuestra a la perfección cuál es el rumbo que ha querido tomar en su noveno trabajo discográfico. Otra de las sorpresas de este nuevo álbum es Nothing but time, dueto grabado con Iggy Pop.

The xx

Coexist. Así ha titulado la aclamada banda inglesa su nuevo trabajo. La deliciosa y melancólica Angels, donde la voz de Romy ha tenido más protagonismo que nunca, ha sido la carta de presentación del segundo material de The xx, once canciones que demuestran la evolución del sonido de la banda.

Álex Ferreira

El segundo disco del dominicano se ha hecho esperar, pero El afán verá la luz el próximo 2 de octubre. Álex Ferreira se aferra a ritmos más pausados y un sonido más tropical, y se aleja de lo rockero en su nuevo trabajo, como se aprecia en Me pierdo contigo, para cuyo vídeo contó con la mágica Zahara en la dirección.

Robbie Williams

En noviembre verá la luz Take the Crown, noveno disco del que fuera miembro de Take That. Precisamente junto a Gary Barlow, ex compañero suyo en aquella exitosa banda, ha escrito Candy, single que ya podemos disfrutar a día de hoy. El propio Robbie Williams ha calificado este álbum como el más sólido de su carrera. Veremos.

Mumford & Sons

El cuarteto británico ha bautizado su nuevo trabajo como Babel. Grabado junto a Markus Dravs, productor de bandas como Arcade Fire o Coldplay, Mumford & Sons ha presentado I will wait como single de presentación de su segundo álbum. Parte de estos nuevos temas se pudieron escuchar en su concierto del Bilbao BBK Live 2012. A la venta a partir de las 25 de septiembre.

Continuará…

Deja un comentario

Archivado bajo Música

Balenciaga, la leyenda

Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida

CRISTÓBAL BALENCIAGA

 

Getaria, un pueblo pequeño de la costa guipuzcoana puede afirmar orgulloso que dos de sus habitantes lograron ponerse el mundo por montera y cumplir sus sueños: el primero Juan Sebastián Elcano, navegante que completó la primera vuelta al mundo; el segundo Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, el gran maestro de la costura.

Este diseñador criado por un padre pescador y una madre costurera difícilmente hubiese imaginado que se convertiría con el tiempo en el diseñador más admirado de todos los tiempos. Es por ello que hace apenas un año se inauguró en su pueblo natal el Cristóbal Balenciaga Museo, un museo que cuenta con casi 1.200 piezas que el maestro creó a lo largo de sus más de 50 años de trayectoria.

Situado en lo alto del pueblo con unas impresionantes vistas al mar Cantábrico que tantas veces le inspiró, aúna tal y como ya hiciese el genio lo clásico y moderno en un mismo espacio. Dividido en dos zonas, El Antiguo Palacio de Aldamar de S.XIX recuerda a los típicos caserones vascos. Este edificio perteneció  a los marqueses de Casa Torres y fu aquí donde el diseñador encontró su primera oportunidad. La parte moderna del edificio la firma el arquitecto Julián Argilagos donde el juego creado con los volúmenes y las formas recuerdan a los patrones creados por Balenciaga, líneas rectas y modernas que se funden con lo clásico.

El visitante se mete de lleno en el universo Balenciaga con un video cronológico de la trayectoria del maestro. en él se refleja que el diseñador no fue sino un pionero, un adelantado a su tiempo que  mediante la moda puso su granito de arena en la lucha por la liberación de la mujer con creaciones como el vestido saco que otorgaba a la mujer  una libertad  que se reflejaba en sus movimientos pero también en su forma de pensar y actuar. Una mujer fuerte e independiente.

La visita continúa con un paseo por seis salas diferentes donde se muestran algunas de las creaciones más emblemáticas del vasco, la mayoría de ellas cedidas al museo por sus dueñas. Es así como nos adentramos en sus Comienzos, donde se reflejan obras de los años treinta y cuarenta en las que ya se veía su predisposición al uso de volúmenes, bordados e influencias de épocas pasadas. Para el Día creó la línea barril toda una declaración de intenciones donde en contraposición al New Look creado por Dior, Balenciaga inventó una nueva mujer libre de ataduras.

En los trajes de Cocktail el diseñador jugaba a ser arquitecto creando faldas con grandes volúmenes y cuerpos rectos y ajustados. El tan famoso Baby-Doll que años más tarde se pondría tan de moda fue presentado al público en 1958. Los trajes de Noche, lo grandes mimados y donde los diseñadores muestran sus mejores creaciones fueron lucidos por actrices de la talla de Marlene Dietricht o Greta Garbo. Todos ellos auténticas obras de arte.

Cuando el visitante casi se siente poseído por el síndrome Stendahl y cree que ya ha visto todo llega la sala de Novias  donde se encuentra la joya de la corona (y nunca mejor dicho), el traje que Balenciaga creó para su Majestad la Reina Fabiola de Bélgica. Un vestido de líneas puras que juega con el material y los volúmenes. Un traje simple, sin ornamentos que refleja la personalidad del modisto a la perfección.

Para acaba una jornada perfecta nada mejor que dar una vuelta por el pueblo, visitar la estatua dedicada al otro hijo pródigo y degustar unos pintxos regados con el mejor txakolí de la zona mientras observamos el azul del mar que vio nacer a un gran genio.

Marta Acevedo (@martaacevedo)

Deja un comentario

Archivado bajo Colaboraciones, Marta Acevedo