Las 10 mejores versiones hechas en castellano

Hace unos días publicamos nuestros covers favoritos hechos en inglés. Pues bien, aquí llega la segunda tanda de versiones. Esta vez, todas ellas en castellano.

Ignacio

Extrechinato y Tú – Rojitas las orejas (Fito & Fitipaldis)

Este temazo original de Fito & Fitipaldis fue más adelante versionado de una forma más rockera y divertida por parte del grupo, o más bien proyecto, Extrechinato y Tú. Esta banda estuvo formada por Robe Iniesta (Extremoduro), Iñaki Antón (Extremoduro y Platero y Tú) y precisamente, el propio Fito Cabrales, que pusieron música a los preciosos poemas de Manolillo Chinato.

Rosendo – No dudaría (Antonio Flores)

Una de mis favoritas. Este himno pacifista que dio vida el malogrado Antonio Flores, versionado por una de las banderas del rock nacional, Rosendo.  El tema original es inigualable, pero la magia de esta versión no se queda corta.

Molotov – Rap, Soda y Bohemia (Queen)

Uno de los temas más clásicos y famosos de Queen versionado (a su manera, eso sí) fantásticamente por la banda mexicana Molotov. Extraño… pero brillante.

Lyriel – Hijo de la Luna (Mecano)

Otra curiosa versión. La banda de heavy metal alemán Lyriel se arriesgó a versionar este temazo de Mecano. Un cover rockero ejecutado de manera sensacional y que le otorga un estilo diferente y más guitarrero a la preciosa balada «Hijo de la Luna».  Desconozco cuál fue el motivo por el que estos alemanes se lanzaron con este cover, pero a la vista está el resultado. Para mí, sobresaliente.

Café Tacuba – Ojalá que llueva café (Juan Luis Guerra)

Aunque no muy conocida fuera de sus fronteras, Café Tacuba es una premiada banda alternativa mexicana, que no duda en versionar de manera muy ingeniosa este clásico de Juan Luis Guerra, todo un himno al optimismo.

Naiara

Enrique Bunbury – Frente a frente (Jeanette)

Enrique Bunbury escogió este tema de Jeanette como primer single de su álbum «Las Consecuencias». Una versión redonda gracias en parte a la voz de Miren Iza de Tulsa  y al oscuro video dirigido por el director J.A. Bayona. Una combinación perfecta.

Ivan Ferreiro – Abrázame (Julio Iglesias)

Para su primer trabajo en solitario al margen de Los Piratas, Iván Ferreiro tomó prestada esta canción de Julio Iglesias para hacer con su voz desgarrada LA VERSIÓN en mayúsculas de «Abrázame». (Pasemos por alto el videoclip)

Quique González  – Aunque tú no lo sepas (Enrique Urquijo)

Esta no es una versión al uso, ya que la canción está escrita por el propio Quique González, pero fue compuesta para el desaparecido Enrique Urquijo. Una canción que, pongo la mano en el fuego, nunca me cansaré de escuchar, en la voz de cualquiera de los dos genios.

Love of lesbian y Zahara – Lucha de gigantes

La sombra de Antonio Vega es demasiado alargada, pero si hay alguien a quienes les permito hacer una versión de una de las canciones más bonitas jamás escrita es a ellos. Creo que son de los pocos que pueden acercarse a la magia que desprendía el maestro Vega.

Pasión Vega – Lucía (Serrat)

Versionar Lucía no es, ni mucho menos, tarea fácil, pero la historia se complica si tenemos al propio Serrat delante. Pero la voz de Pasión Vega es de las que puede permitirse el lujo de hacer maravillas como esta. El detalle final del cantautor catalán hizo el resto.

Y para acabar la serie de entradas dedicada a nuestros covers favoritos, lo haremos con una selección de versiones curiosas. Próximamente…

Así sonó Coachella en su primer fin de semana

Para todos aquellos que no hayan podido asistir a la primera tanda o, simplemente, quieran repetir experiencia, Coachella volverá, de nuevo, en su segundo fin de semana donde bandas como The Black Keys, Radiohead, Swedish House Mafia, Florence + The Machine o Bon Iver volverán a tomar el escenario del desierto californiano. La primera fase de uno de los festivales más importantes del mundo, y con más gente guapa por metro cuadrado, se cerró el pasado domingo con el fallecido Tupac Shakur, resucitado en un holograma para interpretar dos temas junto a Snoop Dogg.

Para la expectación que provoca un festival de «primera división», como es Coachella, Youtube se ha convertido en una ventana imprescindible para asomarnos al festival y no perder detalle. La plataforma de video ha retransmitido en streaming la mayor parte de los conciertos celebrados en los tres escenarios. Como el cartel es prácticamente interminable, haremos un breve repaso a nuestros momentos favoritos del primer fin de semana de la cita musical más importante de la costa oeste.

The Black Keys encabezaron la noche del viernes y dieron muestras de un virtuosismo sonoro inigualable. Este magnífico dúo de Ohio no se dejó ningún tema por el camino y ofrecieron un perfecto repertorio de blues-rock con todos sus clásicos incluidos. Fue uno de los momentos cumbre de la primera jornada del festival, pero no el único.

La mítica banda setentera Pulp aterrizaba en Coachella bajo una tremenda expectación, y no era para menos, puesto que regresaban a los escenarios estadounidenses después de 14 años. Su carismático vocalista, Jarvis Cocker, pronto se metió al público en el bolsillo con grandes dosis de humor negro y una actuación magistral que convirtió el desierto californiano en una enorme pista de baile. Ya el año pasado tocaron en el Primavera Sound dejando un extraordinario sabor de boca.

Me voy a quedar con otros dos directos del primer día. Uno es el de Arctic Monkeys, los cuales nunca suelen faltar a la cita en un festival de tal magnitud. La banda británica siempre cumple con las expectativas, se trata de una de las sensaciones musicales del momento sin lugar a dudas. El hecho de que se trate de una formación indie, con más seguidores en Europa que en America, les relevó a un puesto demasiado inferior en el cartel del viernes.

Como último grupo del primer día destacamos a Swedish House Mafia. Tuve la suerte de estar despierto a unas horas intempestivas y gozar como un enano viendo en vivo a este trío de DJ’s.  Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello ofrecieron una espectacular sesión, que dejó boquiabierto no solo al recinto de Coachella, sino al mundo entero. No podía ser de otra manera cuando se fusionan tres de los productores con más talento del panorama internacional.

Uno de los directos clave del fin de semana llegó de la mano de Radiohead. La banda británica logró reunir, nada más y nada menos, que a 50.000 personas en torno al escenario principal de Coachella. El rock experimental de Thom Yorke y compañía estremeció al público del festival, y uno de los momentos cumbre llegó en la interpretación del clásico Karma Police, que supuso un éxtasis generalizado decorado con un majestuoso espectáculo audiovisual. En esta misma gira, la banda de Oxford recalará en el Bilbao BBK Live, y nosotros estaremos allí para verlo. De momento, no hay mejor forma de calentar motores que disfrutando de sus conciertos en otros festivales del planeta música.

Acompañando a Radiohead, el sábado se dieron cita en Coachella artistas tan variados como David Guetta, Shins o Bon Iver, estos últimos firmando uno de los conciertos más emotivos del festival. El reciente ganador de un Grammy Justin Vernon encabeza  una banda muy completa musicalmente y que, a buen seguro, se trata de una de las mejores en directo en la actualidad.

No hay que pasar por alto a uno de los músicos más importantes de los últimos 20 años. Ya sin su inseparable hermano Liam, el ex Oasis Noel Gallagher también tuvo su sitio en el macrofestival californiano. Acaba de empezar su carrera en solitario, y, día tras día, deja claro quién de los hermanos atesoraba el talento en la desaparecida banda de Manchester. Un personaje genuino y polémico, un genio al fin y al cabo.

Por último, nombrar a dos de las bandas festivaleras por excelencia: Kaiser Chiefs y Kasabian. Los primeros siempre dispuestos a una fiesta musical desenfrenada durante sus conciertos, los segundos dando una lección sonora al alcance de muy pocos hoy en día. Aún no teniendo excesivo gancho en EE.UU., la banda británica puso sobre la mesa un nivel muy alto de indie-rock psicodélico y electrónico.

Para cerrar el festival, varias fueron las bandas que tomaron los tres escenarios de Coachella el domingo. Cabe destacar a At the Drive-In, grupo que volvía a los escenarios después de 11 años, y que también serán cabezas de cartel en el multitudinario festival de Lollapalooza. Aparte de la banda tejana y del dúo francés Justice, el domingo también tuvimos la oportunidad de disfrutar de Florence + The Machine, o lo que es lo mismo, la clase y la grandiosidad de  Florence Welch acompañada por su banda. Era uno de los momentos más esperados, que más interés había generado, y no defraudaron a nadie. Con tan solo dos discos y la reciente grabación de un MTV Unplugged, la británica se ha metido a la crítica, medios de comunicación y público en el bolsillo.

Pero la aparición estelar de la noche llegó de la mano de Dr. Dre y Snoop Dogg, que echaron mano de la tecnología para unirse al fallecido Tupac Shakur. Con la participación de los también raperos Eminem, 50 Cent, Kendrick Lamar y Wiz Khalifa, el holograma del mejor rapero de la historia causó una profunda emoción entre los asistentes ahora que se cumplen 16 años de su asesinato. Una resurrección en forma de traca final para un festival memorable.

Ha sido un placer estar tan lejos, pero a la vez tan cerca de Coachella. Por eso, que mejor que volver a vivir un festival de tal magnitud. Youtube nos vuelve a dar la oportunidad de adentrarnos en el desierto californiano y poder disfrutar de todo lo que sucede en los tres escenarios, gracias a la magia del streaming. Un lujo para los amantes de la música en directo.

Naiara / Ignacio

Los 10 mejores «covers» en inglés

Cuando hablamos de versiones, en multitud de ocasiones, nos viene a la cabeza la palabra «destrozo». Aunque también es cierto que, a veces, estos covers han acabado superando con creces al tema original. Por eso, hemos decidido dedicar una serie de entradas a las que en nuestra opinión son las mejores. Hoy nuestra selección de versiones cantadas en inglés. ¡Comenzamos!

Ignacio

Guns N’ Roses –  Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan)

Este mítico tema ha sido uno de los más versionados de la historia de la música. Compuesto por Bob Dylan, creo que se trata de uno de las canciones más famosas y de un estribillo más que mítico. No me atrevo a decir que es mejor que la original, pero lo que es cierto es que Axl  Rose lo borda. Un himno de toda una generación que encumbró a los Guns N’ Roses en lo más alto de la música.

Pearl Jam – Rockin’ in the Free World (Neil Young)

Posiblemente la canción más enérgica que he oído en mi vida. Un temazo original del incombustible  Neil Young versionado por unos de las mejores bandas grunge del firmamento, Pearl Jam. Por algo a Young se le conoce precisamente como el Padrino de este movimiento. La han versionado juntos en más de una ocasión y demuestran una brillante compenetración. Sin lugar a dudas, Eddie Vedder es otro genio.

The Killers – Ultra Violet (Light My Way) (U2)

No pueden faltar en esta lista dos de mis grupos favoritos. La magia de U2 junto a la entrega total de Brandon Flowers, que ciertamente parece que ha nacido para versionar a a Bono. Grabada en homenaje a los 20 años del disco Achtung Baby de los irlandeses, me parece una versión soberbia. El vivo ejemplo de un cover superando al original.

Ben L’Oncle Soul – Seven Nation Army (The White Stripes)

No quiero dejar de recomendaros esta curiosa versión, a cargo de una famosa banda de soul y que sin duda le otorga un estilo genuino a la canción original de los hermanos White.

Nirvana – The Man Who Sold The World (David Bowie)

Producida y presentada en un MTV Unplugged, crítica y público encumbraron inmediatamente a Cobain, Novoselic y Grohl por llevar a cabo un cover casi perfecto. Rápidamente se coló en radio y televisión y Kurt le dio un estilo inconfundible que hace que sea casi más atractiva que la versión de Bowie. Para mí, claro.

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Naiara

Adele – Make you feel my love (Bob Dylan)

Antes de bombardear las radiofórmulas con Someone like you, Adele incluyó una increíble versión de este clásico de Bob Dylan en 19, su álbum debut. Un tema que la artista suele dedicar en sus actuaciones a la desaparecida Amy Winehouse.

José González – Heartbeats (The Knife)

Aunque no lo parezca por su nombre y apellido, José González es un cantautor sueco que saltó a la fama al poner música a un anuncio de Sony Bravia. Para ello, versionó este tema de la banda sueca The Knife que se ha convertido, sin duda, en una de mis canciones favoritas.

Beck – Everybody´s gotta learn sometimes

Canción central de un peliculón como Olvídate de mi (Eternal Sunshine Of Spotless Mind), Beck realizó su propia versión de este clásico que ha sido versionado, además, por multitud de artistas. Muchos serán partidarios del tema original, pero quien haya visto la película sabrán de lo que hablo. Sobran las explicaciones.

Florence & The Machine  – You´ve got the love (The Source)

Pocas presentaciones necesita un tema como este, aunque seguramente muchos no sepan que la canción original pertenece a The Source y Candi Staton, con el que Florence & The Machine se dieron a conocer a nivel mundial. Para mi, esta canción pocas veces volverá a sonar tan bien como lo hizo en Glastonbury 2010.

Ewan McGregor y José Feliciano – El tango de Roxanne (The Police)

A ritmo de tango, el actor Ewan McGregor hizo su particular versión de Roxanne para la BSO de la oscarizada Moulin Rouge y que poco o nada tiene que ver con el tema original de The Police.

La segunda parte de esta entrada irá dedicada a las 10 mejores versiones de temas en castellano. De momento, aquí queda nuestra selección de covers en inglés. Y para ti, ¿cuáles son las mejores versiones cantadas en inglés?