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Las mejores cabeceras de series míticas (II)

Hoy en Midnight in Berlin, es momento de seguir recordando algunas de las mejores y más míticas series de la historia de la televisión, o simplemente, las que más hondo nos han calado a nosotros. Continuaremos reviviendo cabeceras legendarias que se quedaron para siempre en el imaginario colectivo de todos nosotros.

Pacific Blue

Pacific Blue, o como patrullar por Santa Monica subidos sobre una bici. En la serie hay crímenes, asesinatos y secuestros, pero también patinadores a todas horas, cuerpos de museo y por supuesto unos policías que tienen pinta de todo menos de polis en bici. Pese a todo la serie la veíamos día tras día.

El Príncipe de Bel Air

Will Smith es tan grande que hasta se encarnó a sí mismo en la serie que le dio fama mundial y lo convirtió en la estrella que es ahora. La intro es una de nuestras favoritas y el propio Will hasta se permite el lujo de rapear en ella. Míticos también Carlton Banks, su tío Phil o Jazz, el inseparable amigo de Will.

La tribu de los Brady 

Estrenada en 1969, la fórmula de esta sitcom de carácter familiar ha sido repetida hasta la saciedad a lo largo de los años. Ataviados con sus looks setenteros, su cabecera ha sido, sin duda, una de las más parodiadas de la historia.

Sensación de Vivir 90210

Brenda, Kelly, Luke, Brandon… ¿Quién no quiso alguna vez formar parte del grupo de amigos más famoso y rico de Beverly Hills? Aunque sus tramas fueran totalmente surrealistas, marcó época y muchas fueron las series del estilo que aparecieron después. Precisamente, Sensación de vivir ha sido una de esas series que han servido para hacer un remake en los últimos tiempos, aunque los protagonistas de la actual “90210” poco o nada tienen que ver con los protagonistas iniciales.

El Equipo A

Cuatro de los mejores hombres del ejército estadounidense fueron encarcelados por un delito que no cometieron… Mítica como la que más la cabecera de El Equipo A, con esa pegadiza melodía que traspasó fronteras y hoy en día se utiliza en todo tipo de eventos y situaciones. Es una de las series ochenteras por excelencia, donde no faltaban mamporros, explosiones y coches voladores.


Los problemas crecen

Serie histórica que contaba las aventuras de la familia Seaver, cuya música de cabecera interpretó Daniel Bedingfield y con una intro que causó tendencia, fotos cronológicas de los protagonistas de la serie. Era divertido ver a los personajes con chupete y empezando a gatear,  de adolescentes o en plena madurez.

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Las mejores cabeceras de series míticas (I)

Todos hemos visto infinidad de series a lo largo de nuestra vida, con ellas hemos crecido y muchas de ellas nos han ido enganchando durante años. Al igual que hicimos con las mejores cabeceras de series actuales, ahora en Midnight in Berlin nos adentramos en las décadas de los 80 y 90, años sin Internet, cuando para ver una serie era requisito necesario sentarse delante de la televisión e incluso pelear por el mando a distancia. Seguro que os vienen muchas a la cabeza, de acción, suspense, comedias o incluso alguna de dibujos animados. Estas son algunas de las más míticas y de las que mejor recuerdo guardamos ahora, series de siempre que  es bonito recordar viendo sus cabeceras.

Los Vigilantes de la Playa

Quién iba a imaginar a principios de los 90 que esta serie sobre el día a día de un grupo de socorristas iba a ser la más vista de todos los tiempos. David Hasselhoff comandaba el equipo de vigilancia de la playa de Santa Mónica (California), que además de ocuparse de los problemas propios de las playas también tuvieron que lidiar con terremotos, tiburones y asesinos en serie.

Friends

Mítica esta serie y mítica su pegadiza y animada cabecera del grupo The Rembrandts. Rachel, Ross, Phoebe, Joey, Monica y Chandler protagonizan una comedia sublime, con algún momento más dramático pero desternillante al fin y al cabo. La serie está ambientada en Manhattan y consta de diez temporadas.

Los Simpsons

Aquellos maltrechos personajes que pintó Matt Groening en unos bocetos hace más de 20 años se han convertido ahora en el icono de toda una generación. La familia Simpson es posiblemente la mejor sátira de la historia, reflejada en una sociedad amarilla que vive en una pequeña ciudad en la que ocurre de todo.

Salvados por la campana

Zack Morris y sus travesuras centraban el argumento de esta serie adolescente que no tenía mucha más historia que el día a día en un instituto californiano pero de un modo cómico y en ocasiones incluso absurdo. ¿Quién no recuerda a Screech Powers?

Punky Brewster

Aquella dicharachera y revoltosa niña que vivía en Chicago con su padre adoptivo nos acompañó durante años. Era célebre su perro Brandon, al igual que la casa del árbol a la que se escapaba de vez en cuando.

Cosas de casa

Esta comedia de situación iba a ser en un principio una serie familiar con contenido moral, pero con la aparición de Steve Urkel todo giró y se empezaron a ver historias surrealistas y de ciencia ficción. Fue un éxitazo televisivo y una serie que seguro todos hemos visto alguna vez.

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Las canciones de James Bond

Recientemente hemos conocido el tema principal de la nueva película del agente 007, Skyfall, compuesta e interpretada por Adele y que cuenta con ese estilo musical característico que acompaña a todas las películas de James Bond. Desde que en 1962 se estrenara El agente 007 contra el Dr. No, seis han sido los actores que han encarnado al agente secreto, y muchos más los artistas que colaboraron poniendo voz y música a las aventuras del personaje creado por Ian Fleming.

La premiada cantautora británica Adele se suma a una larga lista de cantantes encabezada por gente tan ilustre como Paul McCartney, Nancy Sinatra, Tom Jones, Duran Duran, Tina Turner, Garbage, Madonna, Chris Cornell o Jack White. En Midnight in Berlin recordamos en clave musical estos 50 años de películas sobre el agente 007. Estas son nuestras diez favoritas.

Adele – Skyfall (2012)

La última en ponerse al servicio del 007 ha sido la mismísima Adele. Compuesta mano a mano junto a Paul Epworth, co-autor de Rolling in the deep, Skyfall es, sin duda, un broche de oro a la última cinta protagonizada por James Bond.

Jack White & Alicia Keys – Another Way To Die (2008)

Jack White, quien fuera mitad de The White Stripes, y Alicia Keys fueron los responsables de Another way to die, tema central de Quantum of Solace. Quizás una de las canciones menos conocidas de la saga, pero, sin duda, una de nuestras favoritas.

Chris Cornell – You Know My Name (2006)

El líder de Soundgarden interpreta la canción de Casino Royale, primera película con el James Bond más reciente, Daniel Craig. Este tema apareció en el segundo disco de Cornell y fue nominado a un premio Grammy.

Garbage – The World is not Enough (1999)

La banda estadounidense/escocesa Garbage fue la encargada de firmar el tema homónimo de la película El mundo nunca es suficiente, título número 15 de la saga y que protagonizan Sophie Marceau, Robert Carlyle y Denise Richards, aparte de por supuesto Pierce Brosnan encarnando al agente 007.

Madonna – Die Another Day (2002)

Este es uno de los temas más exitosos y con más impacto comercial de la historia de James Bond y lo cierto es que suena bastante diferente al resto de canciones de la saga, ya que cuenta con un ritmo muy rápido y una electrónica que ya abundaba en los discos de Madonna por aquella época.

Tina Turner – Goldeneye (1995)

Como en las cintas anteriores, nuevamente se recurría a un cantante de renombre para interpretar el tema principal. En esta ocasión fue Tina Turner quien puso la voz a la canción compuesta por Bono y The Edge (U2).  Goldeneye es una de las películas más brillantes de las protagonizadas por Pierce Brosnan.

Duran Duran – A View To a Kill (1985)

Esta famosa banda británica coló este tema en lo más alto del Top 20 estadounidense y en segundo lugar en la lista británica en 1985, un hito que no ha conseguido ninguna otra canción de la saga de Bond y que a la postre se convertiría en uno de los temas estrella de Duran Duran.

Tom Jones – Thunderball (1965)

En esta ocasión fue Sean Connery quien encarnó al famoso agente secreto británico y Tom Jones el encargado de poner voz al tema compuesto por John Barry para el cuarto largometraje de la saga, Operación Trueno. 

Nancy Sinatra – You Only Live Twice (1967)

Precisamente John Barry fue también el compositor de este tema dos años después que Thunderball, en 1967. Para ello, echó mano de un estilo cercano a la música japonesa, ya que la película estaba ambientada en el país asiático, evocando de este modo los paisajes y escenarios que allí se veían.

Paul McCartney & Wings – Live & Let Die (1973)

Paul y Linda McCartney escribieron esta canción con su nueva banda, Wings, tres años después de la separación de The Beatles. Como casi siempre, el tema lleva el mismo nombre que la película, requisito fundamental durante todos estos años de aventuras del agente 007.

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Las mejores cabeceras de series (II)

Anteriormente conocíamos nuestras primeras cabeceras de series favoritas en estos momentos. Ahora cerramos el círculo con estas cinco, series que aprovechamos por supuesto para recomendar desde aquí. Allá van:

Roma

Fringe

Broadwalk Empire

Seis metros bajo tierra

American Horror Story

Estas son las nuestras, pero también queremos saber, ¿cuáles son tus favoritas?

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Las mejores cabeceras de series (I)

¿Qué sería de una serie de TV sin su cabecera? El mimo con el que se cuidan estos elementos se han hecho seña de identidad de muchas de estas series y algunas de ellas han pasado a la historia por derecho propio. Estas “históricas” cabeceras tendrán su espacio en Midnight in Berlín pero será más adelante. Hoy nos centramos en diez auténticas obras de arte. Aquí os dejamos nuestras cinco primeras favoritas:

Dexter

True Blood

House

Game of Thrones

Tan muertos como yo

¿Cuáles son tus favoritas?

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Canciones de Cine (II)

Si te supo a poco nuestro primer recopilatorio, aquí va otro puñado de bandas sonoras míticas de películas de Hollywood. Cerrad los ojos y preparaos para viajar al lejano Oeste, pasear por la Tierra Media o surcar los cielos de otra galaxia. Un recorrido fascinante por las más bellas melodías que ha dado el Séptimo Arte.

STAR WARS

Una de las canciones más famosas de la historia del cine, además de ser posiblemente la más utilizada. Compuesta por el todoterreno John Williams e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, se ha mantenido en todas las películas de la saga (primera y segunda trilogía) y es fruto de una variada mezcla de estilos. Esta archiconocida melodía ha servido para poner música en series, videojuegos, publicidad, etc.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Con la excepción de “Las dos torres”, segunda parte de la trilogía del director Peter Jackson, Howard Shore consiguió el Oscar por la primera y la tercera parte. Nunca “El Señor de los Anillos” habría sido lo mismo sin su soberbia banda sonora, creo que de eso no hay duda, y Shore ya ha afirmado que se encargará también de la música de “El Hobbit”, trilogía que verá la luz muy pronto.

LA VIDA ES BELLA

Bella, como la vida, es esta película y su banda sonora. Roberto Begnini quiso demostrar en esta hermosa cinta que por muy mal que vayan las cosas siempre hay un motivo para sonreír. Ese es también el cometido de su música. Alegre y triste a la vez y con un estilo netamente italiano, es obra de Nicola Piovani y se trata de una singular melodía que trascendió casi tanto o incluso más que la propia película.

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Dupla memorable la que formaron Sergio Leone y Ennio Morricone a mediados de los 60 gracias al spaguetti western. “El Bueno, el Feo y el Malo” fue la tercera parte de una fantástica trilogía, y en esta ocasión Morricone empleó todo tipo de instrumentos para dar un estilo místico y de euforia acorde con la película, además de voces, silbidos y disparos. Uno de los temas más conocidos es “The Ecstasy of Gold”, famoso también por ser la primera canción que toca Metallica en sus directos.

CARROS DE FUEGO

En 1982 Vangelis firmó más que una banda sonora. Aquella historia sobre los atletas británicos preparándose para los Juegos Olímpicos de 1924 bien merecía una música a la altura de la cinta. Premiada con el Oscar, si hubiera que elegir la canción oficial de las Olimpiadas, o la que más represente ese espíritu olímpico sin duda sería esta.

ORIGEN

Antes que nada, recomendar esta brutal película de Christopher Nolan que te deja pegado al asiento  dándole vueltas a la cabeza una vez finalizada. Es una historia frenética y muy psicológica, acompañada como no por una colosal banda sonora firmada por uno de los mejores, Hans Zimmer, combinando de manera brillante percusión con sonidos electrónicos.

LA HISTORIA INTERMINABLE

Qué nostalgia nos transmite esta gran película, emocionante, tierna y familiar a partes iguales. Una obra maestra del género fantástico cuyo tema principal fue compuesto por Limahl expresamente para la ocasión y que se convirtió en superventas a mediados de los 80.

EL REY LEÓN

Puede que esta sea la mejor película de dibujos animados jamás filmada. No hay duda de que este taquillazo de Disney marcó a toda una generación y fuimos muchos los que crecimos con las aventuras de aquellos simpáticos leones. Ganó dos Oscar (precisamente los correspondientes a la música), Hanz Zimmer por la BSO y Elton John por la mejor canción. Maravillosa e inolvidable.

LA LISTA DE SCHINDLER

Emotiva cinta donde las haya, nuevamente la dupla Spierlberg – Williams hace historia gracias a una banda sonora emocionante y desgarradora. Una melodía sencilla y a la vez devastadora que apoyada en un precioso violín pone música a la terrible barbarie nazi de la que nos habla la película.  Envuelta en una cruel tristeza, esta impecable canción es la obra más profunda de John Williams.

TERMINATOR 2

Brad Fiedel fue el autor de esta electrónica banda sonora que compuso para la secuela de la célebre película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, pionera en su género y con una gran repercusión mediática. Es una melodía ciertamente trascendental, y para ello Fiedel la dotó de un cariz apocalíptico que la convierte en poco menos que una obra maestra.

TITANIC

El de Titanic fue uno de los mayores taquillazos de la historia. Ganadora de once Oscars, solo “Ben-Hur” había logrado previamente la misma cantidad. James Horner consiguió la estatuilla a la mejor banda sonora, y “My Heart Will Go On”, escrita por el propio Horner e interpretada por Celine Dion recibió el premio a la mejor Canción Original. Esta banda sonora fue todo un éxito y actualmente es la más vendida de la historia con más de 30 millones de copias.

1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO

Este largometraje basado en las aventuras de Cristobal Colón y el Descubrimiento de América nunca tuvo una gran aceptación por parte del público, pero curiosamente su banda sonora es una de las más memorables de la historia. Escrita por Vangelis, en un primer momento no fue valorada lo suficiente debido a la mediocre película, y ni tan siquiera obtuvo nominación para los Oscar, pero el tiempo le ha terminado dando la razón al compositor griego.

 

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Canciones de Cine (I)

La música es una de las facetas más importantes en el mundo del cine. Es un aspecto tan imprescindible y vital hasta el punto que muchas veces no concebiríamos una película sin su banda sonora, los largometrajes perderían su sentido y las historias puede que no fueran igual de emotivas sin una melodía a sus espaldas. Se trata de un estilo diferente y en su mayoría instrumental, capaz de transportarnos en cuestión de segundos al Imperio Romano, a una remota isla con dinosaurios o incluso a lomos de un DeLorean. Ennio Morricone, Hans Zimmer, John Williams, Howard Shore o James Horner son algunos de los compositores que han dado forma a estas obras maestras, muchas de ellas ganadoras del Oscar y otras que aunque no lo ganaron sin duda lo merecían.

Estas son para nosotros algunas de las BSO más míticas, una colección de recuerdos mágicos que nos emocionan como el primer día.

JURASSIC PARK

El genial John Williams puso música a esta mastodóntica historia dirigida por Steven Spierlberg y que supuso en su momento una revolución en el ámbito de los efectos especiales y sonoros. Este compositor está considerado el mejor de la historia y no es para menos, ya que acumula 45 nominaciones a los Oscar siendo premiado con la estatuilla en cinco ocasiones. Al igual que la película, está mítica banda sonora supuso un boom no conocido hasta entonces.

EL ÚLTIMO MOHICANO

Hay pocas bandas sonoras tan emocionantes y emotivas como esta. Apoyada en unos preciosos ritmos celtas, prescinde de ritmos barrocos y clásicos, lo que la hace diferente a las demás. Es un tema precioso y escuchándolo es inevitable acordarse de aquel peliculón protagonizado por Daniel Day Lewis.

LA MISIÓN

No hay duda de que la BSO de ‘La Misión’ es una de las piezas más grandiosas de la historia del cine. Esta joya sonora refleja a la perfección la variedad de culturas que se ven en la película, llegando a utilizar para ello corales litúrgicas, guitarra española y tambores nativos. Las 20 canciones que componen esta obra son de lo más impresionante que se le recuerda a Ennio Morricone y caben  destacar sobre todo dos temas más que redondos: “Falls” y “Gabriel’s Oboe”.

EL PADRINO

Pocas imágenes tan míticas como la de Vito Corleone apoltronado en el sillón de su casa recibiendo a los invitados a la boda de su hija. Creo que no hay duda de que El Padrino es una de las mejores películas jamás filmadas, y aunque su banda sonora no obtuvo el Oscar, se trata de una impecable melodía, que apoyada en un magnífico piano nos evoca tristeza y nostalgia, la misma que se vivía en aquellos tiempos de mafia, crímenes y venganzas.

PIRATAS DEL CARIBE

Épica en estado puro. La energía y la fuerza que desprenden cada uno de los temas que componen esta banda sonora es impresionante. Podríamos quedarnos con cualquiera pero “He’s a Pirate” es la canción principal de la primera película, y aunque algo corta, está dotada de una fuerza y una pasión instrumental increíble. Un tema que te pone las pilas.

INDIANA JONES

Otra obra cumbre del maestro John Williams. De hecho, puede que gran parte del éxito de esta famosa saga se deba a su música. Y es que hablamos de una composición mágica, llena de mística y que casa de manera impecable con las aventuras de este famoso arqueólogo encarnado por Harrison Ford. Se podría decir que este es uno de esos casos en los que la banda sonora ha llegado a ser casi más famosa que la propia película.

GLADIATOR

Hay opiniones para todos los gustos respecto a este soundtrack, una de las creaciones más conocidas de Hans Zimmer, pero lo cierto es que es obligatorio mencionarla por lo evocadora que es. La Antigua Roma nos aguarda mientras escuchamos la voz triste y melancólica de Lisa Gerrard en “Now We Are Free”, tema final de la película. Fuerza y Honor.

REGRESO AL FUTURO

Seguro que todos recordáis a aquel científico llamado Doc y ese automóvil que teletransportó a Michael J. Fox 30 años en el tiempo. Pues bien, esta trilogía, una de las más aclamadas de la historia y símbolo de toda una generación, se merecía una banda sonora a su altura. Cuántos recuerdos escuchándola, una de las pelis más míticas de los 80.

LA ROCA

Todos habremos visto este film unas cuantas veces, tantas que hemos llegado al punto de sabérnosla casi de memoria. Su trama envuelta en una constante espiral de acción en torno a la Prisión de Alcatraz la hace enormemente entretenida, a lo que sin duda también ayuda su banda sonora. Compuesta por Hans Zimmer, cuenta con una fuerza bestial y una potencia arrolladora.

BRAVEHEART

Música celta, epica y romanticismo se cruzan en esta bella banda sonora evocando a la perfección las historias que se plasman en esta cinta. Las imágenes del héroe William Wallace defendiendo su Escocia natal multiplican su emotividad gracias a la música acuñada por James Horner. Sin duda es una obra maestra y puede que sea el mejor trabajo de este compositor.

REQUIEM FOR A DREAM

Clint Mansell es el ártifice de este conmovedor tema que sobrecoge desde la primera escucha. Al igual que la peli, tiene un trasfondo psicológico importante y  tiene un tono enormemente impactante, con violines estridentes y una melodía que puede llegar a ser algo violenta por momentos. Una banda sonora dura para una película dura.

PULP FICTION 

Asociar música y cine y dejar fuera a Quentin Tarantino sería injusto. Gamberro e inteligente a la vez, pocos directores saben usar la música en sus películas tan bien como él. Especialista en rescatar canciones perdidas u olvidadas (lo mismo hace con ciertos actores) y convertirlas en iconos, una de las más conocidas es ésta. La guitarra surfera de Nick Dale quedó ligada para siempre a la mejor creación de Quentin, Pulp Fiction.

Estas son sólo algunas, próximamente más…

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Django Unchained, una historia de venganza

Este término de difícil pronunciación (la ‘J’ es muda) es el título de la nueva película de Quentin Tarantino. Se estrenará a finales de año en los cines de todo el mundo y como siempre que hablamos de un estreno del excéntrico director viene rodeada de una gran expectación. Se trata de un spaguetti western, escrito y dirigido por él mismo y protagonizado por un espléndido elenco de actores encabezado por Leonardo Di Caprio, Jamie Foxx, Christof Waltz, Kurt Russell y Samuel L. Jackson. Quentin quería filmar un western que tratara la parte más cruda de la historia norteamericana, hace mucho que la idea le rondaba en la cabeza, casi desde la época de Pulp Fiction, y es ahora cuando ha cogido forma.

En los albores de la Guerra de Secesión, la esclavitud era una realidad palpable en el sur más profundo de Estados Unidos. El argumento gira en torno a Django, un esclavo liberado que junto a un caza recompensas alemán protagonizan una terrible historia de venganza. La trama les lleva a dar con un cruel e infame entrenador de esclavos, que les instruye a luchar entre ellos como si se tratara de un deporte. Una dura historia que lejos de tener un tono de denuncia, es un spaguetti western con todas las letras.

Tarantino enfoca con maestría un tema en cierto modo tabú para la sociedad norteamericana, y lo hace utilizando sus ingredientes favoritos: Mucha violencia, acción, brillantes diálogos y un toque de humor. Hubo varios vaivenes en el reparto de la película. En un principio el director pensó en Will Smith para el papel protagonista, así mismo, también fue seriamente sondeado Kevin Costner para encarnar a un sádico entrenador de esclavos. Ninguno de los dos aparecerá finalmente en la película, y en su lugar Jamie Foxx será Django y el preparador de esclavos Kurt Russell. El caza recompensas será el actorazo Christof Waltz -quién también apareció en su última cinta, Malditos Bastardos-, y el malvado propietario de una plantación  Leonardo Di Caprio, al que se me hace raro verle con Quentin ejerciendo de malo, pero un grandísimo actor igualmente. Destacan también en el reparto Sacha Baron Cohen, Walton Goggins, James Remar, Don Johnson, James Russo, M.C. Gainey y un clásico y acompañante de Quentin en todas sus películas, Samuel L. Jackson.

En definitiva, un largometraje muy al estilo del peculiar cineasta, que toma el nombre del western “Django” de 1966, pero que lejos de ser un remake, sólo parece un simple guiño. Las historias revanchistas de Quentin Tarantino siempre prometen, y más después de haber visto Kill Bill. Recientemente pudimos ver el trailer y me sorprendió la ausencia de sangre, algo no muy común en sus películas, pero vibrante aun y todo. Tarantino reinventa un género desgastado como es el western, y lleva años soñando con este proyecto, así que creo que son razones suficientes para pensar que será un peliculón. De momento promete hasta la Banda Sonora, con música de Johnny Cash y James Brown entre otros. A partir de Navidades en los cines de todo el mundo.

Por Ignacio (@iaranburu10)

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Desembarco en Hollywood

¿Te dicen algo los nombres de Rodrigo Cortés, Jaume Collet-Serra o J.A. Bayona? A buen seguro que a más de uno les sonarán, pero si hablamos de Enterrado, El Orfanato o Frágiles, la historia cambia. Películas que irrumpieron con fuerza en las taquillas de nuestro país en estos últimos años. Pero hay una misma historia que se repite entre los responsables de estas cintas: son directores españoles condenados a cruzar el charco. Aunque la jugada, hay que decir, que no les ha salido nada mal.

El más tempranero en desembarcar en Hollywood fue Jaume Collet-Serra a los 18 años. Y precisamente el catalán se ha convertido en el primer español en lograr un número uno en la taquilla norteamericana, gracias a Sin Identidad (Unknown), su último trabajo protagonizado, entre otros, por Liam Neeson, Diane Kruger y January Jones. Película que narra la historia del Dr. Martin Harris (Liam Neeson), quien tras viajar con su esposa a Berlín, sufre un aparatoso accidente tras el cual permanece cuatro días en coma. Al despertar, su identidad ha sido robada.

Pero la ambición del director barcelonés no acaba, ni mucho menos aquí, ya que acaba de debutar en la pequeña pantalla de la mano de Steven Spielberg, tras dirigir The River, serie producida por el consagrado director, siendo esta una de las apuestas más fuertes de la televisión estadounidense. Siempre en el género en el que el catalán se mueve como pez en el agua: el terror.

Otro ejemplo. J.A. Bayona empezó como muchos directores en el mundo de los videoclips y de los cortometrajes. Tras dirigir videos de artístas como Fangoria o OBK, su oportunidad llegó en el Festival de Cine de Sitges donde conoció a Guillermo del Toro, quien, más tarde, se convertiría en pieza fundamental para que El Orfanato viera la luz. Un primer trabajo que le reportó no pocos reconocimientos. Siete premios Goya, candidata española a los Oscar y una recaudación mundial de 80 millones de dólares dejarón el listón muy alto. Por ello, cuenta con estrellas internacionales como Ewan McGregor y Naomi Watts para rodar su segundo largometraje, Lo Imposible.

La nueva película del cineasta español se centra en la vida de una de las familias afectadas por el tsunami que en 2004 arrasó las costas del sudeste asiático. El estreno de la esperada cinta , grabada entre España y Tailandia, está prevista para el próximo mes de octubre. Queda por saber si el éxito acompañará de nuevo a J.A. Bayona en una de las apuestas cinematográficas más esperadas de 2012.

Sabiendo que Ryan Reynolds es uno de los actores más deseados del planeta, Rodrigo Cortés arriesgó con Enterrado, encerrando al atractivo actor durante más de hora y media en un ataud, asombrando con dicha cinta a público y crítica por igual. Dos años después, el cineasta gallego vuelve a la gran pantalla, y siguiendo la estela de otros directores españoles, lo ha hecho de la mano de dos grandes: Robert De Niro y Sigourney Weaver. Luces Rojas es un thriller psicológico que cuenta la historia de dos investigadores (Sigourney Weaver y Cillian Murphy) que diseccionan el mundo de los fenómenos inexplicables. De momento, su llegada a la taquilla española no ha podido ser más positiva, ya que se ha convertido en el mejor estreno español en lo que va de año.

Queda por ver si la fuga de talentos al otro lado del charco sigue su curso, o si de lo contrario, encuentran aquí quien produzca sus trabajos o, simplemente, escuche sus ideas.

Por Naiara (@naiara_cc)

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