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Entrevista a Código Bushido: “Estoy seguro que tenemos algo muy bueno que ofrecer”

Hoy nuestro protagonista en Midnight in Berlin es Código Bushido. Este grupo donostiarra  irrumpe en la escena en este 2013 con un single debut -“Cien Flechas“- que suena de maravilla y sirve de aperitivo de su primer disco, trabajo que verá la luz próximamente.  Al frente de esta banda guipuzcoana se encuentra su cantante David García, también de Donostia y con experiencia desde años atrás en el mundo de la música. Su primer grupo lo fundó con un amigo y lo bautizaron “El Último Salto“, con el que lanzaron un álbum muy aplaudido por la crítica. Así llegó el año 2009, clave para David puesto que inició su andadura en solitario y además participó en el concurso “La Batalla de los Coros” de Cuatro, experiencia que sin duda le cambiaría la vida y le llevó a conocer y trabajar con el gran Mikel Erentxun, con el que mantiene una gran amistad y  junto al que canta en un tema del disco, aparte de coproducirlo.

Cien flechas codigo bushido

Por lo que hemos podido escuchar en el single, Código Bushido es un grupo que promete. ¿Cómo definirías su sonido y lo que vamos a oír en este primer álbum?

Gracias por el comentario “grupo que promete”… ¡Así lo intentaremos desde luego! Respecto a la pregunta, decir que estoy muy satisfecho porque hemos conseguido un sonido muy personal. Desde el principio tuve muy claro el “camino” y así se lo transmití a los productores (Mikel Erentxun y Rubén Caballero) y a la banda fantástica que me ha acompañado durante la grabación. Aunque quizá suene un poco prepotente, me atrevería a decir que a pesar de tener sus influencias, este trabajo no se parece a nada.  Buenas melodías, guitarras elegantes y una voz con personalidad. Hacer algo nuevo en los tiempos que corren y con lo saturado que está todo creo que es un punto a favor y que va a gustar a la gente. Estoy seguro que tenemos algo muy bueno que ofrecer.

Tengo entendido que “Cien Flechas” es un disco cargado de letras optimistas y describe un afán de superación admirable por tu parte para poder dedicarte a la música, ¿Crees que luchar por lo que quieres da siempre resultados? ¿Qué consejo darías desde aquí a los jóvenes que quieren dedicarse a la música?

‘Cien flechas’ hace referencia a Cien “problemas, obstáculos, ataduras, impedimentos”. Son las cosas que vienen en el “paquete” de la vida. Intento enfrentarme a este tipo de cosas y practico el  “luchar por lo que quieres”. Para mi es una obligación y si además lo consigues, te da la felicidad más grande del mundo. Sólo hay un secreto, una palabra: perseverancia. Las personas tienen la capacidad de conseguir todo lo que se proponen, pero hay que trabajar y hacer las cosas con amor y con calma. Con estos ingredientes el resultado en mayor o menor medida siempre es positivo y se obtiene lo que uno va buscando. Todavía no tengo los años suficientes como para dar consejos, pero sí me parece importante que los jóvenes no dejen de invertir tiempo en sus proyectos musicales. Hay que tener muy claro el camino, las tareas a realizar, los tiempos y buscar a las personas adecuadas. Ahora mismo tenemos la plataforma de Internet. Las grandes compañías pierden poder. Ya no son los amos y señores. La música llega a las personas de una forma más rápida y fácil que nunca. ¡¡Aprovechemos esta oportunidad!!

Supongo que la colaboración con Mikel Erentxun es la guinda que le faltaba al disco, ¿Cómo surgió la idea de colaborar? Por lo que tengo entendido sois muy buenos amigos…

Pues sí. Cómo bien dices, es la guinda de este pastel. Todo un honor la verdad. Tuve la oportunidad de conocer a Mikel en un programa de televisión y desde el principio nos entendimos muy bien. En general tenemos gustos e ideas muy parecidas y somos muy amigos, estoy aprendiendo mucho y es un diez como persona. Respecto al disco, primero elaboramos una maqueta en su home studio “La Fábrica” (San Sebastián), y a raíz de ahí salieron otras dos ideas. En el disco hay una versión rock de “Palabras Sin Nombre” (Duncan Dhu) y un tema a dúo entre Mikel y yo  titulado “Escrito A Fuego”. Tengo muchas ganas de compartirlo con todos vosotros.

David, ¿Qué nos puedes contar acerca de tu experiencia televisiva? No todo el mundo puede presumir de haber participado en un concurso/reality.

La aventura estuvo bien. En la vida hay que experimentar. ¿Para eso estamos no? Viví durante algo más de un mes este concurso rodeado de gente muy simpática y aunque anteriormente había colaborado en algún otro programa, en este caso, descubrí las profundidades del mundo de la TV.  El resultado fue una bonita experiencia, unos cuantos amigos, y lo resumiré con una frase: “Nada es lo que parece”.

codigo bushido david garcia

Foto: Hugo Mañez

San Sebastián es una ciudad que ha visto nacer a infinidad de artistas estos últimos años. Muchos de ellos como Mikel ya están consagrados y siempre se ha hablado de un ‘Sonido Donosti’ en la escena musical donostiarra. ¿Qué nos puedes contar acerca de eso?

Pues me alegra decir que efectivamente hay mucha y buena cultura musical en Donostia y alrededores. Supongo que el entorno, el mar, y vivir en la capital de la provincia más pequeña de España (alejada de la velocidad de las grandes urbes) dan como resultado la inspiración y la aparición de estos grupos.

¿Qué bandas inspiran a Código Bushido? ¿Cuáles son vuestras influencias más fuertes?

Tengo una hermana mayor, y cuando era pequeño escuchaba los mixes que se grababa en cintas de la música que ponían en la radio. He escuchado en general música en Español (80´s y 90´s) y por supuesto a los grandes de toda la vida como Beatles, Elvis Presley o más actuales como Cold Play, U2… En mi playlist actual tengo a Amaral, James Blunt, Nek, Morrissey, Erentxun, Bunbury, Taxi (antiguo Melon Diesel) … Supongo que es muy variopinta la lista pero ahí están las influencias.

En febrero presentáis el disco en Donosti, ¿Qué día y dónde será? Cuéntanos algo más de vuestros planes para este recién inaugurado 2013.

Recientemente hemos llegado a un acuerdo con una empresa de marketing que ha modificado un poquito nuestros planes y todavía no podemos dar fechas exactas, pero probablemente sea en febrero sí. Iremos colgando todo en nuestra nueva web www.codigobushido.es (la estrenamos la segunda semana de enero) y por supuesto en Facebook (www.facebook.com/cbushido).

Hay una duda que seguro asalta en estos momentos a muchos incluido un servidor, ¿Qué significa Código Bushido?

Código Bushido es un código ético/guía moral  estricto y particular al que muchos samuráis entregaban sus vidas. Ha llegado a ser conocido como el “Código Samurai”, pero es más que eso. No es simplemente una lista de reglas a las cuales un guerrero se debe apegar a cambio de su título, sino un conjunto de principios que preparan a un hombre o a una mujer para pelear en la vida sin perder el contacto con los valores básicos. Es una descripción de una forma de vida y una prescripción para ser un guerrero-persona  noble. Honradez, Justicia, Valor, Compasión, Cortesía, Honor, Sinceridad y Lealtad son las claves. Me siento muy identificado con estas palabras y corren tiempos en los que escasean este tipo de valores. Me he “adueñado” de este código para mediante la música poder transmitirlo a las personas y hacer disfrutar a la vez que envías un bonito mensaje.

Ya para terminar, háblanos un poco de los sueños de Código Bushido. ¿Con qué grupo os gustaría compartir escenario? ¿Dónde os gustaría tocar?

El sueño de Código Bushido es un proyecto de largo recorrido. En la esquina inferior derecha tanto del disco cómo del single (que ya se puede escuchar en todas las plataformas musicales) aparece el simbolo “GI” correspondiente al primero de los valores del Código Bushido. La idea es sacar un disco por cada uno de estos. Un sueño para compartir nuestra música y hacer disfrutar a toda la gente posible, ¿nada ambicioso no? 🙂 Compartir escenario con Amaral o  Enrique Bunbury sería un sueño. El lugar no nos importa. Todos valen. Cada uno tiene su magia.

codigo bushido cien flechas

Foto: Hugo Mañez

Como ya ha dicho David, “Cien Flechas” saldrá a la luz en febrero y el single ya se puede adquirir y escuchar en la mayoría de plataformas: iTunes, Google Play (Android), Spotify, Deezer, etc. Además, todas las novedades las podremos seguir a través de la página web oficial de la banda y desde sus perfiles en Facebook y Twitter. Desde aquí deseamos a Código Bushido toda la suerte del mundo en esta aventura que acaba de comenzar.

Por Ignacio Aranburu (@iaranburu10)

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Marta Romero de Xamoralarte: “Pretendemos ser un punto de enlace, un apoyo para los artistas y un soplo de aire fresco”

Marta Romero es el 50% de Xamoralarte. La otra mitad del proyecto vitoriano es su hermana María. Ambas apasionadas del mundo del arte, ambas jóvenes emprendedoras con ganas aportar a la capital alavesa un soplo de aire fresco. Una nueva iniciativa cultural que ha nacido, además, para servir de apoyo a otros artístas valiéndose del boca a boca y de un elemento esencial para un proyecto como éste: las redes sociales. Recordad este nombre: Xamoralarte. No será la última vez que lo escuchéis.

¿En qué momento os decidisteis a dar el paso y crear “Xamoralarte”?

Básicamente nace de nuestra propia necesidad de hacer lo que nos gusta y de ser artistas también. Mi hermana María y yo habíamos hecho exposiciones, pero me di cuenta de que se me daba mejor montar las exposiciones de los demás que las mías propias… además, uno de los locales, el Candela me dejaba hacer prácticamente lo que me daba la gana, y ahí empezó todo…Le monté una exposición de bandejas y botellas de cristal a mi madre, otra a mi hermana de zapatillas pintadas, otras dos a una amiga fotógrafa… El paso vino solo, éramos ya artistas cooperando y ayudando a otros artistas, simplemente quisimos poner nombre a todo ello.

¿Cómo definiríais “Xamoralarte” en pocas palabras?

Xamoralarte es una filosofía que propone afianzar una relación social entre locales abiertos al público y el arte. Pretendemos ser un punto de enlace, un apoyo para los artistas y un soplo de aire fresco para estos lugares. El artista puede dedicar su tiempo a crear mientras otro le promociona y los dueños de los locales ven cómo este tipo de eventos atrae a la gente…además, nos lo pasamos muy bien.

Marta Romero, Xamoralarte

¿Qué tipo de artistas tienen cabida en una iniciativa así?

Hay mucho arte, “ROJO” es la prueba de ello, veintiséis artistas participando, y la mayoría de ellos han sentido el interés, nadie les ha convencido. Algunos quieren vender, otros no. Simplemente pedimos a aquellos que quieran ser partícipes la implicación que sea necesaria para que marche bien el proyecto.

 Supongo que muchos de vuestros contactos con artistas serán a raíz del boca a boca…

Por supuesto,  pero también las redes sociales han tenido vital importancia, han sido nuestro nexo con todos ellos, nuestro medio publicitario y otra forma de atraer artistas a participar en esta iniciativa.

En la mayor parte de vuestras presentaciones, un Dj ameniza la velada. ¿Qué importancia tiene la música en este tipo de muestras?

Mucha, queremos que la gente relacione los eventos que realizamos con cada exposición con una noche de sábado o una tarde de domingo diferente y especial. Es una forma como muchas otras de ofrecer al público, a los artistas y al local un día especial y conmemorativo que afiance esta relación.

Marta Romero, Xamoralarte

 “Rojo” es vuestro proyecto más próximo, ¿qué podremos encontrarnos?

Básicamente son veintiséis diferentes visiones de un color. Es poder apreciar cómo las ideas y la imaginación pueden partir inicialmente de la misma idea, en este caso, un color, y posteriormente coger forma física habiendo pasado el filtro que es cada artista. Qué diferentes son las obras entre sí, qué distintas sensaciones provocan… Además, proponemos unos cuantos eventos en los locales que se han prestado al proyecto, queremos animar a todo el mundo. El día 6 de octubre realizamos en el Candela la primera parada. El bar se decoró, hubo fotocol, una performance de Mary Zurbano Gauna, que también participa en la exposición y pinchó otra artista, Miss SanSan que es la fotógrafa Sandra Santos, y que también pinchará en la segunda parada en el Baobab el día 20. Ese día también nos acompañará “Mursego”, la increíble chelista y más, Maite Arroitajauregui, que sin rechistar se ha animado a participar en el evento. Y por supuesto el día 27 habrá una tercera parada en el Abisinia., donde además el domingo 14 por la tarde Norabaty Josune nos deleitará con una ging-tonic water session del Pop Up Art Ilustrationxy: “El Reino de ROJO” te invita a un gin-tonic mientras realiza un análisis de su obra, que se expone allí.

Lleváis unos cuantos eventos organizados, ¿cómo valoráis la respuesta del público hasta el momento?

Es increíble cómo la gente se anima a este tipo de iniciativas. Por ejemplo, al principio, en los eventos, nos juntábamos sobre todo artistas, amigos y familiares, pero en los últimos se ha animado mucha más gente fuera de este círculo.  Además los locales, que son los que al final albergan todo, nos han comentado que la respuesta ha sido positiva, se oyen comentarios, se interesan por saber qué es o si las obras están a la venta,  y sube la afluencia de gente que pasa por allí.

 Quizás en ciudades más grandes estén más acostumbrados a este tipo de iniciativas, ¿está Vitoria preparada para proyectos como el vuestro?

Sobradamente preparada y animada. Vitoria, a pesar de ser una ciudad pequeña, es un hervidero de artistas, muchos han venido de fuera y también sienten las mismas inquietudes que los que somos de aquí. Además, los locales tienen ganas, si mezclamos todo ello y sabemos gestionarlo, la cosa va rodada.

Exposiciones, murales… ¿hay alguna actividad que tengáis especial interés en organizar?

A mí me encanta hacer propuestas colectivas, me gusta ver cómo los artistas me plantean sus propuestas o se ilusionan con lo que van a hacer, así que tengo una vaga idea de la siguiente grupal, tengo claro que quiero mostrar al público el proceso creativo, documentar el pensamiento de los artistas hasta que dan por finalizada una obra. Seguramente sea de menor escala que “ROJO”, pero igualmente interesante. También me encantan las colaboraciones, y tal vez podríamos hacer la decoración de algún bar, darle un estilo singular… no nos faltan ideas.

Rojo, xamoralarte

¿Cuáles serán vuestros proyectos durante los próximos meses?

La verdad es que se hace difícil organizar este tipo de cosas cuando no puedes dedicarle todo el tiempo, cada una de nosotras tiene su trabajo a parte de Xamoralarte, pero ya están programadas dos expos individuales en el Abisinia y el Baobab en noviembre, además en el Candela toca el “Subastarte”, donde se subasta la expuna iniciativa divertida que lleva haciendo este local hace varios años y a la que os invito.

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Entrevista a Rebeca Matellán, actriz: “El teatro te aporta tiempo para poder profundizar en los personajes”

No es, ni mucho menos, una recién llegada a Madrid. Atrás quedaron los inicios de Rebeca Matellán, que con 18 años, intentó abrirse paso en el mundo de la interpretación. Hoy, siete años después puede presumir de compartir escenario con actores de la talla de Ernesto Alterio o Concha Cuetos. Hoy, ella es la protagonista en Midnight in Berlin.

Desde los 18 años en el mundo de la interpretación, ¿qué balance haces de estos casi ocho años? 

El balance es positivo, a pesar de que he tenido parones, he podido vivir de ser actriz.

Entrevista a Rebeca Matellán

¿Qué queda de aquella joven recién llegada a Madrid? 

Queda mucho, quedan muchas ganas de seguir luchando por lo que me gusta, de estar ahí al pie del cañón. Tengo ganas de seguir estudiando, descubriendo, de viajar… Aunque quiero salir de España, estoy pensando en irme a Londres, por el tema del inglés, o Nueva York. Estoy pensando en hacer algún curso de verano en alguna escuela de interpretación.

¿Qué has aprendido viviendo todos estos años allí?

He aprendido que hay que tener mucha paciencia y que si quieres algo tienes que mantenerte y aguantar porque, al final, todo acaba llegando.

Y, ¿qué echas de menos de tu ciudad, Vitoria?

El poder ir andando a cualquier lado, el carril-bici, los amigos, los espacios grandes, los parques y, sobre todo, la tranquilidad que existe aquí. Madrid es todo lo contrario. Hay mucho ruido, mucha gente, mucha contaminación… Aunque también hay cosas muy buenas, como la amplia oferta cultural.

¿En qué cambió tu vida al trasladarte a Madrid?

El tener que enfrentarte sola a todo, digamos, crecer. El paso de estar viviendo con tus padres y en el que ha sido tu entorno de siempre, con tus amigos cerca, a encontrarte sola en Madrid. Ha supuesto tener que abrirme paso en un mundo que no conocía, como es el de la interpretación. Ha sido empezar de cero.

Has tenido la suerte de trabajar en cine, teatro y televisión, ¿qué te aporta cada uno de ellos y con cual te quedas?

Me gustan los tres, pero el teatro me gusta mucho porque te aporta tiempo para poder profundizar en los personajes, cercanía con tus compañeros de trabajo y una relación directa con el público. En la televisión, por contra, el resultado lo tienes que dar ya y tienes que saber solucionar rápido las cosas. He trabajado mucho más en teatro, así que ahí es donde me encuentro más cómoda.

Entrevista a Rebeca Matellán

En una situación tan difícil como la actual, ¿qué te parece una iniciativa como el “crowdfunding?

Me parece una buena salida, de hecho yo ahora estoy en un proyecto de  creación colectiva que se llama Fea, donde los propios actores somos los productores para pagarnos al director y al dramaturgo. Además, tengo muchos compañeros que han optado por el “crowdfunding” para producciones de teatro y cortometrajes. De hecho, yo misma he sido mecenas de una obra de teatro. Es una solución para poder seguir creando y donde cada uno aporta su granito de arena, ya sea del medio o no.

Has trabajado con actores consagrados, ¿Quién te ha sorprendido más?

Me han sorprendido todo. Claro, tú tienes una imagen distorsionada de los grandes actores debido a la televisión o el cine y cuando te lo encuentras cara a cara y tienes un trato directo, te das cuenta de que son como tú. Aunque con quien más he podido trabajar directamente es con Ernesto Alterio y me ha ayudado muchísimo en el proceso de ensayos. Ha sido muy buen compañero, muy cercano y humilde. Entrevista a Rebeca Matellán

¿Con qué actores te gustaría trabajar?

Me encantaría trabajar con Carmen Maura o Asier Etxeandía. En cuanto a directores, me encantaría estar con Ernesto Caballero o Andrés Lima, que he hecho talleres con ellos, pero me gustaría trabajar en algún montaje con ellos.

¿Qué es lo más difícil que has tenido que ensayar, aprender o hacer para interpretar un papel a lo largo de tu carrera?

El personaje que estoy interpretando en estos momentos, Bea en “Yo, el heredero”. Digamos que el director tenía una idea muy clara de lo que quería y cómo lo quería y me costó llegar hasta lo que él quería. He tenido que trabajar mucho y buscar mucho e irme casi deprimida a casa muchos días. Iba a ensayar, yo hacía todo lo que podía, no llegaba a gustarle, me pedía más, así que tuve que buscar mucho y en muchos aspectos, pero como hemos tenido muchas funciones tienes la oportunidad de descubrir cada día cosas nuevas. Creo que he encontrado el camino.

¿Cuáles son tus planes en los próximos meses?

Sigo con “Yo, el heredero” hasta noviembre y con Fea, el tema de la creación colectiva, seguramente salgan funciones para febrero y si podemos salir de Madrid y movernos en festivales. Es un proyecto muy personal, porque a pesar de que hay un dramaturgo detrás, ha salido de nuestros escritos, redactados por los propios actores, así que tiene nuestra esencia.

Por Naiara (@naiara_cc)

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Entrevista a Carlos Sadness: “La colaboración con Ivan Ferreiro fue la guinda de disco”

Presidente de los estados de ánimo, Shinoflow y, ahora, Carlos Sadness. No importan los nombres ni las etiquetas,  la esencia sigue siendo la misma. Trabajar mano a mano con Jamie Cullum, publicar su último trabajo “Ciencias celestes”  y presentar las doce joyas que lo componen en directo. No, no se puede decir, ni mucho menos, que Carlos Sadness esté teniendo un mal año.

Ya habías trabajado anteriormente con Sergio Sastre, componente de Miss Caffeina, pero ¿qué te ha aportado gente como Stefano Maccarronne o Ricky Falkner?

Stefano es una pieza clave en la producción de este disco, porque, por un lado ha sido el ingeniero de grabación y por otra, nos ha ayudado a desarrollar todos los sintetizadores del disco y las baterías programadas que son bastantes. Ricky vino un día a ayudarnos con las percusiones, que es algo sutil pero muy importante para hacer crecer los temas, también hizo unos coros muy bonitos en Canción Fronteriza.

Bebe ya aparecía en el anterior EP, pero ¿cómo surgieron las colaboraciones con Zahara e Ivan Ferreiro?

De formas diferentes, con Zahara estaba pendiente hacer algo desde hacía tiempo y de hecho, teníamos otra canción empezada, pero la elegida fue esta. Lo de Iván era una ilusión que yo tenía y que finalmente se pudo hacer, para mi fue la guinda del disco.

Entrevista a Carlos Sadness

“Au revoir” es un tema que compuso Zahara, ¿qué te hizo querer incluir esa canción en tu disco?

Ambos teníamos la música de ese tema, que la hicieron entre ella y Sergio. Yo pensé que Zahara no la usaría y escribí la canción, luego resultó que ella también la había avanzado y al final tuvo el detalle de dejarla para mi disco.

¿Satisfecho con cómo suena Ciencias celestes en directo?

Lo he tocado poco aun, unos cinco bolos, mi próximo concierto es en el Mtv Madrid Beach así que de ahí sacaré una sensación especial, pero a mi me encanta tocar en directo y es un disco con muchos matices, con momentos de intensidad y momentos de magia, a lo largo de una hora de concierto se pueden llegar a muchos climas diferentes y eso es algo que me gusta y con lo que disfruto y me emociono.

En los últimos meses te hemos visto compartiendo spot con Nita y Frank T, pero ¿cómo ha sido trabajar con alguien como Jamie Cullum?

Genial, porque ha sido como un colega más a pesar de lo que me imponía ponerme de tú a tú con un crack de ese nivel. El segundo día vino y me dijo: “ayer estuve escuchando con mi chica tu disco Ciencias celestes” y me habló de los temas, muy majo.

También sueles trabajar en el área de la ilustración, ¿qué papel desempeña esta faceta en tu día a día?

Desde pequeño he dibujado, pero nunca me lo he tomado muy en serio, aunque es verdad que es bonito poder mostrarlo a la vez que las canciones. No publico todo lo que hago porque he dejado de sentir esa necesidad de enseñarlo todo, pero me gusta regalar algunos de mis dibujos a la gente que sigue mi página de Facebook por ejemplo. Es algo muy instintivo lo de dibujar, para mi, es como hacer canciones, pero sin necesidad de entrar en un estudio luego ni presentarlos en directo.

Tus ilustraciones las encontramos en camisetas y bolsos, has trabajado para Carolina Herrera además de que proyectas una imagen muy cuidada y personal… ¿Qué importancia tiene para ti la moda?

Me parece divertida, la moda. A mi hay tendencias que me gustan mucho, con las que te sientes identificado y otras con las que no conectas nada. La moda se renueva y eso está bien, me gusta que algo refleje el momento en el que se hizo, aunque luego se vea antiguo, no pasa nada, lo importante es que las cosas que tomas como referencia de la moda, no eclipsen tu personalidad… hay que encontrar un equilibrio.

Entrevista a Carlos Sadness

En tus letras podemos encontrar influencias de Oscar Wilde o Kafka. En el LP “El presidente de los estados de ánimo” incluyes una serie de poemas… ¿entra dentro de tus planes publicar un libro?

Me gusta escribir, pero no se si me gustaría publicar lo que escribo. Alguna vez lo he pensado y es posible que me anime, pero no quiero ser tan pretencioso ahora mismo, es el momento de mi música y eso ya me hace feliz.

Has hecho muchas colaboraciones con grandes artistas pero si tuvieses que elegir uno con el que te gustaría colaborar ¿quién sería?

Hay muchos artistas que admiro y con los que sería guay hacer algo, Leon Larregui o Zoé al completo, por ejemplo.

Por Naiara y Marta (@naiara_cc y @martaacevedob)

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Archivado bajo Entrevistas, Marta Acevedo

Entrevista a Smile: “Nosotros siempre nos planteamos que queríamos ser positivos”

Suenan a mar, a verano, a surf… Smile nació en Getxo poco antes del 2005 y fusionan como nadie el folk, el rock y el sonido country. John Franks (voz, compositor y guitarrista de la banda) y Ferdy Bretón (bajista) se han pasado por Midnight in Berlín y ponemos nuestro granito de arena a su particular “cadena de favores” con esta entrevista.

Tuvimos la ocasión de veros en directo en la Plaza del Trigo, dentro del Sonorama. Todos los artistas que pasan por ese lugar coinciden en que surge algo mágico entre las bandas y el público, ¿qué sensación os quedó a vosotros?

Es un sitio que, a priori, puede resultar menos atractivo que cualquier otro escenario del festival, porque es de día, esta en mitad del pueblo y el sol calienta que se mata. Pero en cuanto empiezan a sonar las primeras notas, el sitio se llena de gente con ganas de pasarlo bien y se convierte en una fiesta. Es diferente a cualquier sitio en el que hayamos tocado antes, hay más cercanía y nos resulto muy especial.

Vuestro sonido es fresco y tremendamente positivo, ¿de dónde os viene tal cantidad de energía?

Siempre defiendo que las propuestas artísticas deben tener su propio ADN, con ello quiero decir que es importante que se definan, que sepan que es lo que quieren transmitir y que es lo que no, y según eso trabajar en su propuesta. Nosotros siempre nos planteamos que queríamos ser positivos, junto a muchas otras cosas, pero eso es lo que mas destaca la gente siempre.

Smile Getxo

En este segundo álbum se percibe una evolución del sonido Smile hacia ritmos más rockeros, ¿con qué nos sorprenderéis en vuestro tercer trabajo?

Las características del tercero son muy diferentes al anterior. Hemos asimilado los sonidos mas clásicos del segundo y les hemos dado una vuelta para que suenen diferentes, todo ello para buscar un sonido mas propio y menos manido.

Después de dos discos (“Painting the sun one color” y “All roads lead to the shore”), ¿por qué escogisteis el formato EP para presentar los cinco temas de “Seasides”?

El título que teníamos pensado para nuestro próximo disco “Seasides Out Of Season”, fue lo que realmente nos sugirió la idea de sacar este EP. Como teníamos un montón de canciones que nos gustaban y no queríamos descartar ninguna, se nos ocurrió la idea de separarlo en dos, “Seasides”(lugares de playa) marcado por canciones de claro regusto veraniego y “Out Of Season” (fuera de temporada) con canciones mas atemporales.

Evidentemente y como concepto era fundamental que “Seasides” saliese en verano para que la gente pudiese disfrutar de estas canciones en la playa, mientras que “Out of Season”, lo hará a comienzos del invierno que viene. Ambos saldrán juntos en formato físico en 2013, pero mientras estará disponible en digital “Seasides”.

En vuestro proyecto “5 songs, 5 videos” habéis trabajado mano a mano con Kepa Acero, Jon Bañuelos o Jan Latusek, ¿cómo surgió la idea?

La  idea de los videos era la de resaltar ese carácter optimista y veraniego de las canciones y creo que, junto con nuestros colaboradores, hemos hecho un gran trabajo. Estamos muy contentos y orgullosos de cómo ha quedado y funcionado “Seasides” tanto en lo musical como en lo visual. Todavía queda por ver el video de “California” que está en el horno y saldrá pronto.

Aunque supongo que estaréis encantados con el resultado de esos vídeos, ¿cuál es vuestro favorito?

Cada uno tiene algo especial, uno es un “stop-motion” con clicks, otro son imágenes inéditas de surfin de los años 70…cada realizador cuenta una historia relacionada con el mar y el verano a su manera, y lo que nos gusta el concepto global de “5 songs 5 videos”. Aprovechamos desde aquí para dar gracias a cada uno de los colaboradores por haber participado y aportado todo su talento a la realización de los videos. Ha sido una gran experiencia que esperamos volver a repetir. 

Habéis compartido escenario con bandas legendarias como Wilco o The Sunday Drivers, ¿con qué otras bandas os gustaría poder coincidir y por qué?

Muchas, por ejemplo Vetiver, Fleet Foxes, Little Joy, Vaccines, The Walkmen, Hola Todo el Mundo…

smile getxo

Cerráis la gira “All roads lead to the shore” el próximo día 21 en el Kafé Antzokia de Bilbao, ¿qué va a ser de Smile en los próximos meses?

Encerrarnos para mezclar las canciones que conformaran el tercer album, “Out of Season”. Nos va a llevar mucho tiempo, pero estamos muy ilusionados y con muchas ganas de encerrarnos en el estudio. 

En vuestro concierto en Aranda de Duero apelasteis a la “cadena de favores”, os dejamos un hueco en nuestro blog que para que hagáis lo propio… 

Esperamos que oigáis nuestro nuevo EP Seasides que os podeis descargar gratis, que os guste y podáis decir a vuestros amigos, familias, animales domésticos, etc. que os ha encantado!

Gracias por escucharnos y por este hueco en vuestro blog!

Por Naiara (@naiara_cc

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Tailor for Penguins: “Las redes sociales convierten a los grupos en dueños de su propia promoción”

Suenan bien, muy bien. Tailor for Penguins, banda afincada en Barcelona, cuenta con “Adam´s tree” como una bonita carta de presentación. Pero Ricardo, Marcos, Joan y Rossend van más allá gracias al fresco (y tremendamente mediterráneo) sonido que llena los cinco temas de su primer EP. Si aún no los conoces, ésta es una ocasión perfecta. Pasen y lean.

Hace relativamente poco que lanzásteis vuestro primer trabajo… ¿qué balance hacéis y cómo ha recibido la gente estos primeros temas?

Estamos encontrando que la gente está conectando fácil con las canciones, porque creemos que son positivas y de carácter espontáneo. Y sobretodo, lo que nos gusta es que con el tiempo los temas van creciendo en la gente y aparecen nuevas lecturas y matices, al menos según nos han ido diciendo.

¿Por qué habéis escogido el formato EP para vuestro primer trabajo? Quizá aporte un carácter más personal a cada una de las canciones…

Elegimos este formato porque creímos que era el ideal para meter un poco el pie en el agua y comprobar cuáles eran nuestras sensaciones y las de las personas a nuestro alrededor.

Tailor for penguins

A pesar de que entre vosotros tengáis gustos musicales distintos… ¿qué grupos o artistas se podría decir que han influido en vuestro sonido?

Pues la verdad es que hay mucha variedad de influencias. Quizá las cadencias de voz vienen mucho de discos de Atlantic Records, Motown y otros sonidos vienen más de grupos como Radiohead, The Smiths, Wilco, Travis…

¿Alguno tenéis proyectos musicales paralelos a Tailor for Penguins?

Actualmente no.

Sois un grupo que apuesta fuerte por las redes sociales… ¿qué función desempeñan en un proyecto musical como el vuestro?

Hoy en día es una herramienta clave para estar conectados día a día con la gente que nos sigue. Es quizá la parte que convierte un poco a los grupos en dueños de su propia promoción.

Acabáis de publicar vuestro primer videoclip dirigido por Pablo Arias, ¿cuál fue la primera reacción tras ver el trabajo terminado?

Pensamos que cumplía bien la función de expandir nuestra música.

¿Cuál es vuestra canción favorita para luciros en directo?

Bueno, trabajamos la totalidad del concierto para estar a gusto y llegar al público, pero quizá nuestro single ‘Adam’s Tree’ suele tener más tirón entre la gente.

En vuestros directos versionáis a la gran Nina Simone… ¿por qué “To love somebody”?

Es un tema que siempre nos ha gustado y sonó bien desde el principio.

Si pudierais escoger… ¿qué canción de otro grupo o artista os hubiera gustado componer?

Ricardo: ‘Hummingbird’ de Wilco

Marcos: ‘Bittersweet Sypmhony’ de The Verve

Rossend: ‘Chicken’ de Jaco Pastorius

Joan: ‘Just kissed my baby’ de The Meters

tailor for penguins

En un momento difícil como el actual… ¿qué opináis de iniciativas como la del “crowdfunding”?

Son iniciativas geniales, esperamos trabajar con ellas algún día y contar con el apoyo de la gente.

¿Qué planes tiene Tailor for Penguins para estos próximos meses? 

Tocar y tocar. También hacer videos como las que hicimos con The Camera Album o colaborar con iniciativas como “shout!”, en definitiva promocionar nuestro primer EP.

Para acabar dejadnos una recomendación músical, algún nuevo descubrimiento que hayáis hecho durante estos últimos meses…

Inspira, John Talabot, James Blake…

Si la entrevista a Tailor for Penguins te ha sabido a poco, no les pierdas la pista y síguelos en www.tailorforpenguins.com y disfruta de toda su música en  http://tailorforpenguins.bandcamp.com.


Por Naiara (@naiara_cc)

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Javier Pereira: “Si el crowdfunding funciona, es que el público es un buen mecenas”

Renovarse o morir. Un dicho que, en los tiempos que corren, toma más sentido que nunca. Miles de creadores ven como sus proyectos quedan apartados en el cajón del olvido debido a la falta de financiación. Un director, Rodrigo Sorogoyen, tenía una gran idea, actores con talento, pero no una productora que sacara adelante el proyecto.

Afortunadamente, la magia del crowdfunding ha hecho el resto. El micromecenazgo supone el empuje necesario, gracias a la aportación económica de sus “mecenas”. Stockholm es un proyecto puesto en marcha por Caballo Films, una pequeña productora, y el mencionado Sorogoyen, director de 8 citas.  Javier Pereira es Él. Aura Garrido es Ella. Hoy Él es protagonista en Midnight in Berlin.

Stockholm, Aura Garrido y Javier Pereira

¿Qué supone para ti poder participar en un proyecto como Stockholm?

Pues a nivel de interpretación supone un gran reto. Sobre todo por dos cuestiones. Una, que el 95% de la peli somos sólo dos actores, por lo que la responsabilidad del trabajo actoral es enorme. Y dos, porque la producción al ser tan pequeña y tener que rodarla en sólo doce días, el margen de error es muy pequeño. Así que vivías siempre con la “tensión” de equivocarse lo menos posible.

En la difícil coyuntura actual, ¿puede el crowdfunding ser una tabla de salvación para que muchos proyectos no acaben olvidados en un cajón?

Está demostrado que si. No sabemos hasta dónde llegará en un futuro, pero en el momento presente el crowdfunding se está convirtiendo en el método más “viable”. Lo importante es que se realicen proyectos, no cómo se realicen.

¿Hay hueco en el mercado español para los proyectos independientes como Stockholm?

Pues, obviamente, esperamos que si. Pero si echas un vistazo al panorama actual, se puede observar que la industria se irá dividiendo en dos grandes sectores. El de las pelis “grandes” de directores muy reconocidos (que cada año son menos películas) y el de las pelis “pequeñas” o independientes que cada año va aumentando en número.  Esperemos que Stockholm encuentre su hueco.

En la situación actual del cine español, ¿es el público el mejor mecenas?

Es cierto que el crowdfunding funciona con esa idea. Y si el crowdfunding está entrando cada vez más en vigor es que el público es un buen mecenas. La gran certeza es que si el público invierte su dinero es porque se presupone que quiere ver esa película. Así que, como mínimo, es un mecenas muy orientativo.

Stockholm, película financiada a través del crowdfunding

Tenéis a más de 200 personas como mecenas en el proyecto, ¿pesa tal responsabilidad?

Un poco si. Pero uno, cuando trabaja, no está tan pendiente de eso. Claro está, estamos muy agradecidos a su aportación. Sin ellos no se hubiera hecho esta película. Pero cuando he trabajado en otras producciones de financiación standard la responsabilidad que sentía era la misma, intentar hacer lo mejor posible mi trabajo para que guste al público.

¿Cómo ha sido trabajar con Aura Garrido, la otra protagonista de film?

Un placer. A pesar de no haber coincidido antes, hemos congeniado a la perfección.  Tiene una gran intuición.

¿Puede la gente de a pie verse reflejada en la pareja protagonista de Stockholm?

Creemos que si, mucho. Creo que es uno de los puntos fuertes de la película. El espectador se sentirá, seguro, identificado en varias partes del film.

Es una historia diferente, incómoda y provocativa, ¿qué sensación pretende transmitir al espectador?

Pues esas justamente. Que el espectador se sienta incómodo con ciertas opiniones que tenga durante el film y con las reacciones de los personajes con los que se ha identificado. Sin olvidar que  debe empatizar con ellos, claro. Creo sinceramente que va a haber un público al que le va a gustar mucho verla.

¿En qué punto se encuentra “25”, otro de los proyectos de Rodrigo Sorogoyen en el participas junto a Verónica Echegui y Olivia Molina?

Pues tristemente se encuentra bastante parado. Es lo que tiene la situación actual. A pesar de que mucha gente nos pregunta lo mismo, después de haber visto los teasers que hemos colgado en la red y que al parecer han gustado bastante. Quién sabe, puede que en un futuro. Ahora estamos centrados en Stockholm y vamos a seguir luchando por ella.

Por Naiara (@naiara_cc)

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The Noises: “En el Sonorama nos sentimos como en casa”

“¡Escenario principal!”. Un grito empleado en los últimos años por el público del Sonorama y que ha servido para catapultar a grupos como Vetusta Morla, Supersubmarina o Fuel Fandango a lo más alto. ¿Serán The Noises los próximos? El quinteto madrileño repite en apenas un mes en el escenario del festival de Aranda de Duero, pero esta vez con Bellavista, su primer trabajo, en la calle. Hablamos de su pasado, presente y futuro con Fran Gómez, vocalista de la banda.

The noises

Estuvisteis el año pasado en el Sonorama y este año repetís, ¿qué tiene el festival de Aranda que le hace tan especial?
La gente, el trato, la ciudad…..todo hace que sea un festival diferente, además fue de nuestros primeros festivales y había algo de nervios pero nos sentimos como en casa. ¡Te hacen sentir hasta más artista!
Tenéis un video por Youtube en el que estáis haciendo un pequeño acústico en pleno camping, ¿qué recuerdos tenéis del pasado año?
Nosotros nos quedamos en el camping. La música nos encanta y no nos queríamos perder el resto de conciertos, siempre hemos ido a festivales como público antes de que el año pasado pudiésemos nosotros también tocar en ellos. Pero sí que este año al menos la noche de antes intentaremos descansar bien. ¡Hay que aprovechar la experiencia hasta el último minuto!

Además de Aranda, ¿en qué otros lugares podemos encontrarnos este verano a The Noises sobre el escenario?
Estamos pendientes de confirmación de un par de festivales más pero nuestra idea principal es centrarnos en componer el grueso de canciones para el próximo disco y… ¡preparar alguna que otra sorpresa!
A finales del pasado año publicasteis Bellavista, vuestro primer disco, ¿cómo ha sido recibido por el público durante todos estos meses?
Como bien dices salió a finales de año y desde febrero llevamos de gira por toda España. Hemos sacado dos videoclips y radios, blogs, acústicos… Infinidad de cosas que nos están ayudando a crecer y a crear un efecto dominó que poco a poco nos esta ayudando a darnos a conocer y… ¡por supuesto a hacer cada vez más ruido que para eso somos The Noises!

Bellavista, primer disco de The noises
Disteis vuestros primeros pasos en el mundo de la música en el año 2006, ¿cómo ha evolucionado vuestro sonido desde aquellos primeros temas hasta ahora?
Ha cambiado un poco el orden, ahora nos centramos más, el umbral de auto exigencia es más alto pero también hemos aprendido a identificar qué funciona y qué no. Al ser cinco mentes pensando en el bien de la canción hay veces que saturábamos y sufríamos de verborrea de ideas. Se van aprendiendo recursos y cosas que sabes sí funcionan. También es importante la confianza que vas adquiriendo o experiencia.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento como The Noises?
Cualquier finde durante esta gira, hemos conocido a muchísima gente, aprendido mucho como músicos y como personas. Estamos creciendo y madurando, también, como no, hay hueco para la fiesta post concierto que siempre son muy divertidas y llenas de historias y buenos momentos.
¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?
Pufff… ponernos de acuerdo en eso sería un cisma de unos cinco días con muchos mordiscos, arañazos y peleas! Nos costó horrores elegir las canciones para el disco al igual que el single, todos teníamos diferentes opiniones. Al final nos quedamos muy contentos de la elección que hicimos, con lo que cualquiera de las 10 nos gusta y sinceramente no tenemos una preferida.

Tenéis un sonido muy británico, si pudieseis escoger ¿qué canción de otro grupo os gustaría haber podido componer?
Bohemian Rhapsody…. No es que seamos súper fans de Queen, pero es que es la Bomba.
¿Para cuándo el segundo disco de The Noises?
Esperamos que prontito como ya mentábamos antes,  estamos componiendo y tenemos esa idea en la cabeza.
Para acabar dejadnos una recomendación musical, algún nuevo descubrimiento que hayáis hecho durante estos últimos meses…
Skrillex

Saluditooooos y nos vemos en Aranda !!!

Por Naiara (@naiara_cc)

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